Una выставка, на которой представлены некоторые из самых важных работ в карьере Жило., чтобы отпраздновать необыкновенную жизнь художника к его 21-летию. Будучи уже одной из самых уважаемых представительниц своего поколения в возрасте XNUMX года, Франсуаза Жило стала свидетельницей и помогла определить один из последних великих периодов современного европейского искусства наряду с такими мастерами, как Брак, Шагал, Кокто, Матисс и Пикассо, с которым у него были десятилетние отношения.
Одна из самых одаренных творческих умов своего поколения в Европе, она посвятила всю свою жизнь непрерывному исследованию множества творческих дисциплин между живописью, гравюрой и письмом, а также экспериментам с творческими противоречиями между абстракцией и фигурацией. Его творения выставлялись в крупнейших музеях мира.. Обширный вклад Жило как дальновидного, стойкого и независимого художника будет продемонстрирован на этой выставке, предоставив публике в Азии уникальную возможность оценить его самые значительные работы с 40-х по 10-е годы. В честь замечательной жизни и работы Жило, Christie's чествует художника, открывая выставку 26 ноября, в день его столетия, в Гонконгском выставочном центре.
Франсуаза Жилот – Уже будучи восходящей звездой в мире искусства в возрасте 21 года, Жило принадлежал к послевоенной среде художников, которые переопределили европейский художественный ландшафт. После своей первой крупной выставки в Париже в 1943 г. Жило подписал контракт с легендарным арт-дилером Даниэлем-Анри Канвейлером, став одной из двух артисток, когда-либо подписавших с ним контракт. Его первая выставка в знаменитой Galerie Louise Leiris Канвейлера состоялась в 1952 году в Париже, что стало критическим моментом в его жизни и карьере. В начале своей карьеры во Франции Жило находилась под влиянием своих сверстников, таких как Пикассо, Брак, Шагал, Матисс и Кокто. и появился как представитель послевоенного молодого поколения, выросшего из современной эпохи. Жило процветал в своей практике и проводил все больше и больше времени в Америке в 60-х годах, открывая новую главу и выбирая новые направления в своей работе и жизни. Искусство Жило получило дальнейшее развитие во время его переезда в Соединенные Штаты в 1970 году, когда он начал изучать несколько творческих дисциплин, включая живопись, гравюру и письмо, а также исследовать творческое противоречие между абстракцией и фигурацией. В 1970 году его работы были выставлены в Художественном музее Саутгемптона в Нью-Йорке, что стало первой из многих последующих музейных выставок. Жило будет удостоен звания кавалера Почетного легиона от французского Министерства культуры в 1990 году. за ним следует Офицер Почетного легиона, присужденный французским правительством в 2009 году. Работы Жило находятся в крупных музейных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Тел. Художественный музей Авива и Музей современного искусства в Париже.
Стиль живописи отражает значительные изменения, которые он делал с начала 40-х годов, до встречи с Пикассо, смелыми цветами и контрастными линиями.
Прекрасная, яркая, резонансная и четко сформулированная работа, «Синий этюд» демонстрирует сильный образ Жило, стоящей на пороге значительных и смелых изменений в ее жизни как художницы и женщины. проецирует сильный образ Жило на пороге значительных и смелых изменений в ее жизни как художницы и женщины. Франсуаза Жило в своем ателье на Манхэттене, 2011 г. Фото: © Piotr Redlinski.
