Ретроспектива, курируемая Валерио Дехо при патронаже муниципалитета Пистойи и региона Тоскана, представляет в Палаццо Фаброни (via di S. Andrea 18) путь, который объединяет 155 старинных черно-белых и цветных фотографий, концептуальных и оптическое искусство и «фотографические скульптуры», где будет подчеркнута оригинальность мысли Кьяваччи, проистекающая из его первоначального абстрактного призвания и его бинарной концепции формы и пространства.
Когда в XNUMX-х годах Джанфранко Кьяваччи подходит к экспериментам с технологиями, используя нетрадиционное использование камеры, он отражает чувствительность, разделяемую большим сектором международного мира искусства. Его внимание к двоичной системе счисления, которую художник практикует в последовательных склонениях и с помощью различных средств, начиная с предыдущего десятилетия, выражает необходимость синтезировать неизбежную связь с «машиной» как в физической структуре, так и в теоретической. аппараты .
Кьяваччи самостоятельно разрабатывает это противоречие (также отчасти автобиографическое, поскольку оно связано с его профессией программиста, благодаря которой он ежедневно контактировал с электроникой) между художником и неизбежным присутствием технологий.
Как вспоминает куратор Валерио Дехо в своем тексте в каталоге: «Фотография Кьяваччи хочет быть тотальной, а не плоской и банальной, но, с одной стороны, она раскрывает всю свою физичность химии и физики, которые взаимодействуют со светом от белого неэкспонированного к черному полностью выставленному. Более того, оно может стать и абстрактным, так как больше не связано с эмоциями, с памятью, с остановкой мимолетных ощущений, тем самым оставляя естественное, обозначая «путь к открытию заново искусственного создания и расширения физического опыта».
Произведение, всякое произведение искусства утверждает себя как отклонение от системы правил. Именно это и происходит на фотографиях Кьяваччи, когда яркость, цвет, эффекты движения передаются по возможности, понятной инструменту (это метод), но не предусмотренной его правилами (а вот и язык). .
Абстрактные объекты, которые появляются на фотоотпечатках, имеют двухмерный характер, выходящий за рамки их физической природы. Мы находимся в семидесятых, и Кьяваччи видит в простом действии фотовпечатления фильма будущий доступ к цифровой трехмерности. Таким образом, почти пятидесятилетнее исследование Кьяваччи «бинарной грамматики» (артикулированного пути, очень богатого вариациями и отклонениями от самого себя) становится яснее и нагляднее именно в той фазе, в которой оно отклоняется от представления в коде.
Говоря о себе, Кьяваччи вспоминал, как «мне спонтанно пришла в голову мысль о работе, в которой можно было бы получить максимальные модификации с жесткой, заранее рассчитанной грамматикой или синтаксисом и, следовательно, создать вместо электронного бита пространственный бит».
«Тотальная фотография» представляет собой синтез пятидесятилетних исследований и свидетельствует о строгости, ни в коем случае не формальной, которая удивляет, а также о ее необычайной способности экспериментировать с новыми решениями и путями, используя множество материалов и столько же выразительных приемов.
Джанфранко Кьявеччи родился 1 декабря 1936 года и умер 1 сентября 2011 года в Пистойе, городе, где он всегда работал и жил.
Интересуясь историческим искусством с детства, в начале пятидесятых он начал рисовать, сначала как простой самоучка, наблюдая за произведениями прошлого, а затем, следя за выставками и все чаще тосканской художественной средой, черпая вдохновение в тех современного искусства. Его первые живописные работы относятся к середине 1964-х годов и демонстрируют интерес к неформальной атмосфере тех лет и к урокам международного абстрактного искусства, которые он узнаёт по каталогам и журналам. Он приближается к опыту визуального и кинетического искусства, с представителями которого он вступает в контакт во Флоренции, в частности, в Galleria Numero di Fiamma Vigo, оживленном месте обсуждения проблем художественных исследований. В 65-1985 годах он начал отношения дружбы и сотрудничества на теоретическом уровне с другим художником Фернандо Мелани, которые продлились до его смерти в XNUMX году.
В 1962 году по рабочим причинам он начал посещать курсы IBM для программистов, что познакомило его с научным мышлением, что нашло отражение в первых попытках заимствования компьютерного языка в живописи. Использование бинарного языка на тогдашних гигантских электронных компьютерах и изучение его логики уже нашли применение в первых работах 1963 года. Допущение бинарности, определяемое самим художником «как логика с двумя состояниями и как методический процесс, инструментальный для создания и экспериментального исследования формального мира, относящегося к двумерности», становится основополагающим ядром его теоретических и оперативных исследований до его последних работ в 2007 году, когда он заявляет, что достиг окончательного состояния.
Художник использует для производства работ не компьютерную машину, а присущую ей бинарную логику как логико-исполнительный процесс; поэтому его интересует не техника, а мысль, которая ее поддерживает. Обширная художественная продукция часто сопровождается теоретическими текстами, представленными самостоятельно или по случаю персональных выставок.
Особенно интересно начатое в начале XNUMX-х исследование фотографии, которой он всегда занимался и из которой знает основных исторических представителей и экспериментаторов авангарда и послевоенного периода. Также в этом случае Кьяваччи интересует логика медиума, исполнительный процесс рождения фотографического изображения, возможность вмешательства в лингвистические аспекты и способность изображения к абстракции. Это исследование, которое продлится постоянно до середины восьмидесятых, происходит параллельно с изобразительным; хотя и более экспериментальный, он достигает качественно очень высоких и интересных результатов с инновационной точки зрения.
Реализованная как с помощью простых средств, так и с использованием сложных технологий и материалов, она предлагает беспрецедентные результаты в итальянской области, которая в те годы все еще была пионером в этой области. Фотопродукция Джанфранко Кьяваччи включает в себя не только концептуальные размышления о фотографическом процессе, но и исследование движения объекта в пространстве, размерности, цвета и определения времени: все это в гармонии с размышлениями лучших мыслителей тех лет. В 1977 году в тексте «Создание фотографии» он обнародовал теории и результаты своей работы.
В 2007 году на обширной антологической выставке в Пистойе впервые сравниваются два пути, живописный и фотографический.
ДЖАНФРАНКО КЬЯВАЧЧИ
Общая фотография
8 декабря 2013 г. - 9 февраля 2014 г.
Пистойя, Палаццо Фаброни – Современное изобразительное искусство (ул. Сант-Андреа, 18)
ИНФОРМАЦИЯ www.comune.pistoia.it/musei
