Его исследования сосредоточены на условности, течении времени, исчезновении и культурном наследии.
Для серии «Сосуд» (Вельеро) фотографировал редкий фарфор из династия Чосон (1392-1910), посещая музеи по всему миру, чтобы вернуть воспоминания об этой изысканной белой посуде, снятой на белом фоне с мягким светом.
«Я попытался уловить точку зрения, согласно которой ваза — это больше, чем древний драгоценный предмет, но парусный корабль, несущий душу с бесконечной способностью приветствовать сердце наблюдателя и гончара». говорит художник.
Это восстановление корейского культурного наследия и в то же время возможность трансцендентности объекта. В то время как в «Белом» сюжетом является природа, вернее, те хрупкие знаки, которые оставляет природа, когда уже исчезло ее великолепие: тонкие ветви плюща, еще цепляющиеся за стену, и точечные формы вьющихся растений, хвои на снегу создают
новая неожиданная "каллиграфия"!, которая обязывает нас наблюдать красоту, заключенную в простых и эфемерных повседневных сценариях, на которых мы не задерживаемся из-за поверхностности.!!
И обзор «Портреты времени» не отличается от него: главный герой — строго белая стена, где почти все работы Ку происходят в самых элементарных цветах, черно-белых. Стена несет на себе следы прошлого.
Шероховатости и складки, трещины, подлинная «кожа» опыта.
И «Океан» тоже слегка волнистый или гладкий и мягкий, как шелковый бархат, метафора другого возраста человека.
Вместо этого в «Масках» традиционного корейского представления любопытство Ку сосредоточено на «увиденном» - «не увиденном». Маска скрывает подлинные эмоции, но неуклюжие жесты и маски отражают глубокую грусть, выраженную в фольклоре его страны.
В последней работе (2014 г.) «Сокровища повседневности» Бончанг Ку еще больше радикализировал свои исследования. «Сокровища повседневности» собирает изображения кусков мыла. Повседневные сокровища, которыми мы пользуемся без малейшего осознания. Мыло изнашивается, как и наша жизнь, день за днем. Образы обезоруживающей простоты и могут
пусть кажутся тривиальными, но автор еще раз подчеркивает хрупкость, быстротечность нашего мира.
Образы элегантной эстетики, не агрессивные и с приглушенными тонами, хорошо представляют
Корейская чуткость и способность подмечать самые тонкие проявления реальности.
Он родился в Сеуле, Южная Корея, в 1953 году и получил образование в буддийской культурной традиции. Он окончил факультет делового администрирования Университета Йонсей в том же городе. Проработав несколько лет в многонациональной компании, в 1980 году он решил следовать своему интересу к искусству и переехать в Германию, чтобы изучать фотографию в Fach Hoch Schule в Гамбурге. В 1985 году он вернулся в Корею и начал преподавать в Кайвонской школе искусств и дизайна. В настоящее время он преподает в Университете Кёнгиль в корейском городе Кёнсан.
Его работы экспонировались на многочисленных персональных выставках и являются частью нескольких музейных и частных коллекций в США и Азии, в том числе: Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей изящных искусств, Хьюстон; Киотский музей современного искусства Кахицукан; Национальный музей современного искусства, Лиум, Сеул; Музей Леум Самсунг
Искусство, Сеул.
В 2008 году он был художественным руководителем фотобиеннале в Деагу. Южная Корея, а в 2013 году он был одним из кураторов Photoquai в Париже. Он является президентом фонда Parkgeonhi в Корее. Среди его публикаций: Глубокое дыхание в тишине, раскрытые персонажи, сосуды для сердца в Корее и истерическая девятка, сосуд, повседневные сокровища в Японии.
Бончанг Ку считается одним из самых влиятельных фотографов Южной Кореи не только за его фотографические исследования, но и за его работу в качестве лектора и куратора, который внес большой вклад в формирование и продвижение современной корейской фотографии.
Милан / Галерея Карлы Соццани: с 9 ноября 2014 г. по 11 января 2015 г.
