Итальянский центр фотографии открывает сезон выставок 2021 года двойной персональной выставкой, посвященной двум известным фотографам. Лизетт Модель и Хорст П. Хорст, продолжая выставочное направление, посвященное великим авторам истории фотографии ХХ века. Цикл, который начался с выставки Карло Моллино (2018 г.) и продолжился выставкой работ Ман Рэя (2019 г.), предлагает отправную точку не только для исследования гения мастеров, но и для оценки различных художественные склонности в использовании фотографического языка: от архитектуры до портретной живописи, от уличной до фэшн-фотографии. Хотя знакомство с миром фотографии началось для обоих в Париже в тридцатых годах, их отношение к изображаемым предметам совершенно противоположное.: если для австрийского автора изображаемые предметы становятся карикатурами на самих себя, эмблемой неуклюжего и декадентского общества, то для немецкого автора его модели представляют собой вневременную элегантность с классическими отсылками и статной красотой. Также по этой причине выставки представляют собой двойную возможность открыть для себя двух великих героев в истории фотографического языка, способных раскрыть культурное богатство рассматриваемых десятилетий.
Фотография, всегда свидетельница времени, счастливого и темного, мира улицы и ночных клубов, приглушенного мира моды и элиты: так мы начинаем снова, надеюсь окончательно, после нашего темные времена, представляя себе те счастливые, – комментирует режиссер Уолтер Гуаданьини. В сопровождении двух выдающихся представителей прошлого века, главных героев одного из самых культурно плодотворных сезонов двадцатого века, тридцатых годов, балансирующих между возвышением современности, возвращением к классицизму и бездной диктатур и войн. Фотограф, который должен был и умел заново изобретать жизнь и карьеру в связи с внешними событиями, став впоследствии моделями для будущих поколений.
МОДЕЛЬ ЛИЗЕТ. Уличная жизнь
Выставка, посвященная модели Лизетт, куратор Моника Поджи., первая антология, сделанная в Италии. С выбором более 130 фото, выставка прослеживает творческий путь художника, подчеркивая его значение в развитии фото пятидесятых и шестидесятых прошлого века. Его имя часто ассоциируется с периодом преподавания, когда у него было несколько авторов, которые позже, в свою очередь, стали одними из самых известных фотографов двадцатого века, таких как Дайан Арбус и Ларри Финк. Его влияние, однако, имело гораздо более широкий диапазон, в том числе благодаря заметной способности с иронией и наглостью схватывать самые гротескные аспекты послевоенного американского общества. В период наибольшего роста Соединенных Штатов, когда все, казалось, устремлялось к светлому будущему, они «осмелились увидеть» реальность во всех ее формах, даже в менее приятных. Близкие планы, постоянное использование вспышки, преувеличенные контрасты — все это приемы, направленные на то, чтобы подчеркнуть несовершенства тел, кричащую одежду, грубые жесты. Нет никакого взаимодействия между Моделью и ее объектами, которые, как правило, внезапно ловятся, когда они едят, поют или неловко жестикулируют, превращаясь ее кадрами в персонажей, за которыми нужно наблюдать и исследовать. Улица, овраги Нижнего Ист-Сайда и бары — для нее идеальные сцены, на которых ничего не подозревающие актеры разыгрывают непочтительную человеческую комедию. Это личное переосмысление документального подхода делает ее, по сути, предтечей способа использования фотографии, который позже найдет полную реализацию у авторов эпохальной выставки «Новые документы» в Музее современного искусства в 1967 году.
Il Маршрут выставки начинается во Франции, где Модель начинает фотографировать в тридцатые годы. благодаря учению сестры Ольги. В этот период он создал Promenade des Anglais, одну из своих самых известных серий, посвященную ленивой и декадентской буржуазии, которая проводит лето на отдыхе в Ницце, и рассказывает о жизни парижан, которые проводят свои дни на улицах города. Переехав в США, он систематически стал фотографировать жителей Нью-Йорка с презрительно-ироничным взглядом, создав одни из самых знаковых своих снимков. Однако будут представлены и менее известные проекты, такие как репортаж, посвященный Маяку в Сан-Франциско, организации, предлагающей работу и помощь слепым, или репортаж, сделанный во время конных соревнований в парке Бельмонт. Город также присутствует в первой серии, сделанной сразу после его прибытия: «Отражения» и «Бегущие ноги», где она изображена сквозь отражения, создаваемые витринами, и сквозь ноги обезумевших прохожих. Товары и здания сливаются и смешиваются с прогуливающимися людьми в единое целое, одновременно сюрреалистичное и документальное. Конечно, есть и вызывающие воспоминания кадры, сделанные в джаз-клубах, которые она сама определяет как места, где можно отыскать истинную сущность Соединенных Штатов. Среди персонажей, которых она изобразила в этом контексте, мы находим некоторых из великих людей этого жанра, таких как Банк Джонсон, Каунт Бейси, Диззи Гиллеспи, Бад Пауэлл, Перси Хит, Чико Гамильтон, Элла Фицджеральд и Луи Армстронг.
Выставка реализована благодаря сотрудничеству с mc2gallery в Милане, Galerie Baudoin Lebon в Париже и галереей Keitelman в Брюсселе.
Модель Лизетт (Вена, 1901 г. - Нью-Йорк, 1983 г.)
Выросшая в венской семье высшего сословия, Лизетт Модель посвятила себя изучению музыки под руководством Арнольда Шенберга. После смерти отца он переехал в Париж, где увлекся фотографией благодаря дружбе с Роги Андре, женой Андре Кертеса. В Ницце он сделал серию нелестных фотографий декадентской и ленивой буржуазии на отдыхе, опубликованных в 1935 году левой газетой «С уважением». В 1937 году она вышла замуж за художника Евсу Модель и переехала с ним в Нью-Йорк; здесь он познакомился с такими фигурами, как Алексей Бродович и Бомонт Ньюхолл. Его фотографии начинают систематически появляться в таких журналах, как «Harper’s Bazaar», «Cue», «PMMagazine», «Look», «Vogue» и «The Saturday Evening Post». В 1940 году он был среди авторов, отобранных для «Шестидесяти фотографий: обзор эстетики камеры», первой выставки отдела фотографии под руководством Ньюхолла в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а в следующем году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Фотолига. В 1951 году он начал свою преподавательскую деятельность в Новой школе социальных исследований: его курсы прошли многочисленные протагонисты американской фотографии 2007-х и 2010-х годов, в том числе Дайан Арбус. Среди последних выставок — в галерее Aperture в Нью-Йорке в XNUMX году и в Jeu de Paume в Париже в XNUMX году.
ХОРСТ П. ХОРСТ. Стиль и гламур
Маршрут выставки курирует Джангавино Паццола. он развивается в хронологическом порядке и с подборкой около 150 работ различного формата учитывает основные творческие периоды Хорста П. Хорста, прослеживая его историю в основных узлах его эволюции, от его истоков до его последних творений.
Выставка представляет шестидесятилетнюю карьеру фэшн-фотографа немецкого происхождения: от его первых успехов с «France Vogue» в Европе между двумя войнами (1931–1939) до успеха в Штатах, стране, где он получил гражданство. (1943), вплоть до окончания профессионального пути в восьмидесятые годы.
Различные разделы сформулированы таким образом, чтобы подчеркнуть некоторые основные моменты всего художественного творчества Хорста: связь с классическим искусством, которое, однако, не исключает влияния авангарда.; визуальное исследование гармонии и элегантности человеческой фигуры, усиленное совершенным мастерством освещения сцены; там плодотворное и продолжительное сотрудничество с «Vogue», журнал, для которого фотограф подписал десятки обложек; портреты деятелей мира моды и искусства, часто поставленные в их собственных домах, образы, в которых автор еще раз раскрывает свое бесспорное композиционное мастерство.
Первый раздел служит введением к автору и его исследовательским интересам: взаимосвязь природы и культуры, постановочный портрет и большое внимание к деталям, элементы, которые можно найти как в фотографиях, на которых он увековечивает интеллектуальную среду Парижа в 1939-х годов, а также в автопортретах и натюрмортах. Во втором разделе работы, созданные во время парижской и нью-йоркской фаз, находят место, очень плодотворные периоды, на которые повлияли романтизм и сюрреализм, во время которых он создал культовые образы, такие как Корсет Майнбохера, Париж, 1941, и Рука, Руки, Нью-Йорк. , XNUMX год. Использование цвета в фэшн-фотографии — тема, открывающая раздел, в котором размещены самые известные обложки «Vogue». В качестве черты союза мы находим удивительные изображения интерьеров, созданные, начиная с 1962-х годов, и которые вскоре стали одним из основных занятий фотографа, в том числе благодаря интересу Дианы Вриланд (директор «Vogue» с XNUMX года), которая по заказу Хорста серия репортажей о домах и садах художников и знаменитостей. Среди множества произведений, созданных автором, особое внимание уделяется Италии, с римскими апартаментами художника Сая Твомбли, украшенными его собственными работами и классическими скульптурами, и с неподвластным времени очарованием поместья Виллар Пероза, в котором очень элегантно Марелла Аньелли позирует.
Чтобы завершить выставку, которая всегда перемещается между самыми известными работами автора и удивительной неопубликованной серией, изображения, взятые из знаменитой серии «Круглосуточно», Нью-Йорк, 1987, последний синтез радикальности, таланта и видения выдающиеся деятели фотографии XNUMX века.
Выставка реализована благодаря сотрудничеству с Horst P. Horst Estate и современной галереей Paci в Брешии.
Хорст П. Хорст (Вайсенфельс, 1906 - Палм-Бич, 1999)
Хорст Пауль Альберт Борманн родился в 1906 году в Вайсенфельсе. Он вырос в контакте с художниками Баухауса и, изучив дизайн в Гамбурге, покинул Германию и переехал в Париж. Во французской столице он на короткое время стал помощником Ле Корбюзье и часто посещал оживленную парижскую художественную среду, а также встречался с Жоржем Хойнинген-Хюеном, одним из самых важных фэшн-фотографов того времени. Будучи хорошим наставником, он сначала познакомил его с секретами фотографии, а в 1931 году познакомил с Сесилом Битоном, тогдашним художественным руководителем Vogue, который, в свою очередь, нанял его в качестве фотографа для французского издания. В 1937 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы работать над американским изданием журнала, но после разногласий с издателем Condé Nast Хорст вернулся в Париж задолго до истечения срока контракта. Вернувшись в Европу, он снова работал во французском издании журнала, продолжая публиковаться до начала войны. В те годы он часто встречался с интеллектуалами и художниками, такими как Кокто, Берар и Дали, с которыми он сотрудничал, создавая некоторые из своих самых известных снимков с сильным сюрреалистическим отпечатком. В 1939 году он сделал свою самую известную фотографию: корсет Mainbocher. Вскоре после этого он бежал из Европы и вернулся в Соединенные Штаты, где и поселился навсегда. В 1943 году он получил гражданство США, окончательно отказавшись от немецкого имени и приняв более интернациональное имя Хорст П. Хорст. В том же году был призван в армию, но сумел избежать поля боя, работая фотографом. В конце войны он отошел от мира моды и больше посвятил себя рекламе, затем вернулся к работе в «Vogue» в шестидесятых и в «House & Garden» в следующем десятилетии, где он изображал дома международное высшее общество и знаменитости. Вскоре после этого его работы стали выставляться на выставках по всему миру, а его имя было освящено среди великих мастеров фотографии ХХ века. Хорст П. Хорст умер в 1999 году в своем доме в Палм-Бич.
Деятельность КАМЕРЫ осуществляется благодаря поддержке многочисленных и важных реалий.
Институциональные партнеры: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Технические партнеры: Reale Mutua, Mit, Cws; Покровители: Mpartners, Synergie Italia; Покровитель школы и образовательный партнер: Tosetti Value; Технические спонсоры: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL of Torino.
Выставка и культурная программа поддерживаются Фондом Compagnia di San Paolo, а также получают покровительство и поддержку конкретных инициатив региона Пьемонт и города Турин.
Важную роль также играет сообщество Amici di CAMERA, частные лица, которые год за годом поддерживают деятельность учреждения в качестве благотворителей.
