Классические Национальные галереи древнего искусства в Риме открыты для фотографий революционного и противоречивого мастера Роберта Мэпплторпа. С 15 марта по 30 июня 2019 года в штаб-квартире Галерея Корсини в Риме, обзор Роберт Мэпплторп. Чувствительная цель, Под редакцией Фламиния Дженнари Сантори, директор Национальной галереи Барберини Корсини, собирает сорок пять работ фотографа и сосредотачивается на некоторых дорогих художнику темах, таких как изучение натюрмортов, пейзажей, классической скульптуры и композиции эпохи Возрождения.
Выставка следует замыслам диалог и переплетение прошлого и настоящего началось с выставки «Парад Пикассо» в 2017 году и смотра «Эко и Нарцисс» в 2018 году, что стало отличительной чертой стратегии, намеченной руководством музея.
Выбор куратора выставки Роберта Мэпплторпа вдохновленинтерес художника к коллекционированию: заядлый коллекционер исторических фотографий, страсть, которую он разделял со своим партнером Сэмом Вагстаффом, чья фотоколлекция, состоящая в основном из портретов, фигур и пейзажей, составляет выдающийся фонд отдела фотографии Музея Гетти в Лос-Анджелесе.
Фотографии Мэпплторпа всегда вызывали дискуссии, а его художественные изыскания никогда не воспринимались как должное: «Выставка в Corsini Galleries — уникальное в своем роде событие. Фотографии неоднократно сравнивали с работами художников прошлого — Микеланджело, Хендрика Гольциуса, Огюста Родена — посредством удивительных и откровенных диалогов, но это первый раз, когда они были выставлены в контексте картинной галереи восемнадцатого века.». Выставка представляет собой интимный момент, чтобы посмотреть на фотографии Мэпплторпа с необычных точек зрения и заново открыть музейную коллекцию в современном свете.
Отбор работ и их размещение в галерее отвечают различным намерениям: выделить аспекты творчества Мэпплторпа, которые находятся в гармонии с галереей Корсини, понимаемой как пространство — физическое и концептуальное — для коллекционирования, вызвать беспрецедентные отношения между посетителями, работами и окружающей средой Галереи.
«В восемнадцатом веке картины располагались на стенах по критериям симметрии, эвритмии и композиционного разнообразия, что побуждало посетителя находить созвучия и различия между произведениями, тренируя свой взгляд. Это те же самые принципы, которыми руководствовался объектив Мэпплторпа на протяжении всей его карьеры; вживление его фотографий, черно-белых магнитов в цветную ткань картин, покрывающих стены, - это приглашение исследовать галерею Корсини с предрасположенностью знатока восемнадцатого века в поисках созвучий, симметрий и различий». пишет Фламиния Дженнари Сантори в заметке.
В 2019 году исполняется тридцатилетие со дня смерти Роберта Мэпплторпа, и этот обзор, организованный в сотрудничестве с Фонд Роберта Мэпплторпа в Нью-Йорке, является частью серии выставок, посвященных художнику, в том числе крупной ретроспективы в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и, в Италии, в Музее Мадре в Неаполе.
