Поделиться

Фотография Беренис Эбботт: новое приобретение для Пегги

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма приобрел шесть драгоценных черно-белых репродукций известного американского фотографа Беренис Эбботт (1898–1991), которая в 1942 году увековечила новаторскую нью-йоркскую галерею-музей Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века».

Фотография Беренис Эбботт: новое приобретение для Пегги

Шесть изображений пополнят коллекцию Фонда в Венеции, в коллекции Пегги Гуггенхайм. Приобретение стало возможным благодаря средствам, пожертвованным Альберто и Джоиеттой Витале, Кругом Гуггенхайма из коллекции Пегги Гуггенхайм, Sotheby's и предыдущими пожертвованиями MR Taylor и Asbjorn Lunde Bequest в 2016 году.

«Искусство этого века» было открыто в октябре 42 года: галерея, спроектированная австрийско-румынским архитектором Фредериком Кислером и состоящая из нескольких инновационных выставочных площадей, сразу же сделала ее самым стимулирующим местом для современного искусства в «Большом яблоке». Здесь Пегги выставляет свою коллекцию кубистского, абстрактного и сюрреалистического искусства и организует временные выставки крупных европейских художников и многочисленных американских художников, тогда еще мало известных широкой публике, таких как Роберт Мазервелл, Уильям Базиотес, Марк Ротко, Ричард Пусетт-Дарт, Клиффорд Стилл. и Джексон Поллок. Работы, дизайн и революционная планировка до сих пор являются ориентиром в руководствах по музеологии и свидетельствуют об авангардном духе Пегги как галеристки, мецената и коллекционера. Известность «Искусству этого века» также во многом обязана фотографиям, которые Беренис Эбботт сделала в период с конца октября по начало ноября того же года, вскоре после открытия пространства. С годами кадры стали синонимом искусства этого века. Шесть гравюр, приобретенных сегодня Венецианским музеем, являются историческим документом галереи-музея и ее основных выставочных пространств: Галереи сюрреалистов, Абстрактной галереи и так называемой Библиотеки произведений искусства. Вид на Галерею сюрреалистов показывает картины без рамы, установленные на подвижных кронштейнах, свисающих с вогнутых деревянных стен, а скульптуры покоятся на так называемых «корреалистических» конструкциях, спроектированных Кислером. Шесть фотографий изначально принадлежали Кислеру, что еще больше подчеркивает их историческую ценность.

Карьера Беренис Эббот как фотографа началась с Пегги Гуггенхайм в середине 20-х годов. Коллекционер вспоминает в своих мемуарах: «Когда я был в Париже, Беренис Эббот попросила меня одолжить ей пять тысяч франков на покупку фотоаппарата. Он сказал, что хочет создать фотостудию и как-то отплатить мне [..] он сделал несколько красивых фотографий меня, Синдбада и Пегина: он не мог бы отплатить мне лучше ». Фонд Соломона Р. Гуггенхайма уже владеет одним из этих изображений, любезно предоставленных Зивой Краус и галереей Ikona в Венеции. Эбботт увлеклась фотографией благодаря своей работе ассистентом в парижской студии Ман Рэя в период с 1923 по 1925 год, первоначально посвятив себя портретам и увековечивая известных людей, включая Макса Эрнста и саму Пегги. В 1929 году он вернулся в Соединенные Штаты, где оставался до конца своей жизни, переключив свой интерес на научную фотографию в 40-х и 50-х годах. Его работы выставлялись в Смитсоновском музее (1969 г.), Музее современного искусства (1970 г.) и Нью-Йоркской публичной библиотеке (1989 г.).

обложка тел. Беренис Эббот. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Приобретено на средства, пожертвованные Альберто и Джоиеттой Витале, Кругом Гуггенхайма из коллекции Пегги Гуггенхайм, Sotheby's, а также за счет предыдущих подарков MR Taylor Bequest и Asbjorn Lunde, 2016 г.

Обзор