Выставка включает в себя корпус из пятидесяти фотографий из Международного центра фотографии в Нью-Йорке, которые прослеживают его фотографические исследования в непрерывном колебании между модой, портретом и историей искусства.
Родившийся в Лос-Анджелесе в 1957 году, в возрасте семнадцати лет он переехал в Париж, чтобы работать фотографом, и вскоре его фотографии были опубликованы в самых важных журналах. Его сотрудничество с миром моды становилось все более и более плодотворным, и вскоре его образы задокументировали такие кутюрье, как Аззедин Алайя, Шанель, мадам Гре, Жан Пату, Унгаро и Валентино. В 1980 году он два года работал над эксклюзивом для Yves Saint Laurent. Дэвид Зайднер преждевременно скончался в 1999 году в возрасте сорока двух лет, оставив после себя ряд работ, свидетельствующих о его личных исследованиях в области фотографии и истории искусства, в которых он пытался привнести то, что он считал своей собственной «философской точкой зрения».
«Больше всего меня интересует пробудить дух живописи через складку ткани, положение руки, качество света на коже».
Изображения Зейднера — это искусно построенные рекомпозиции за счет отражений в зеркальных фрагментах или наложениях, коллажей, мультиэкспозиций, прямых манипуляций с отпечатками, использования динамического света и вспышек. Музыка Джона Кейджа, автора алеаторной музыки и «симфонии перемен», во многом вдохновляет его эстетические исследования. В 1977 году, фотографируя его для Los Angeles Times, он пытается исправить искажение телеобъектива, и поэтому снимает Джона Кейджа сверху пятью разными снимками частей тела. С этого момента он начинает снимать свои объекты совместными планами, которые затем перекомпоновывает в цельную фигуру.
В 1986 году для Музея моды в Париже он сфотографировал маленькие проволочные манекены, одетые в сшитые на заказ мини-платья великих кутюрье того времени: Баленсиаги, Жака Фата, Люсьена Лелонга, Эльзы Скиапарелли и Пьера Бальмена, созданные после войны для продвижения в моде. французская мода Соединенных Штатов. Зейднер изображает их в бедных, полузаброшенных декорациях, чтобы почти воссоздать эхо разбомбленных зданий и войны.
Его изображения появлялись в таких журналах, как Vogue (Италия, Франция, Америка), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair, и на целое десятилетие оказывали влияние на фэшн-фотографию.
Глубокий интерес к прошлому, истории искусства и портрету привел его к изучению написанных маслом портретов художника Джона Сингера Сарджента. В XNUMX-х годах, первоначально для репортажа о Vanity Fair, Зайднер проследил потомков персонажей, нарисованных Сарджентом, прежде всего английских и американских аристократов, и изобразил их в роскошных костюмах их предков. В серии портретов Сарджента Дэвид Зайднер сочетает приемы современной цветной фотографии с традиционными характеристиками нарисованных портретов конца девятнадцатого века.
Для американского журнала «Бомба» в качестве редактора в период с 1990 по 1993 год он написал множество бесед с артистами, включая Ричарда Серру, Соню Делоне, Дуэйна Майклза и Джейн Хайштейн. Он документирует исследования художников и портреты художников, таких как Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн и Джон Балдессари, как имеющие отношение к его исследованиям.
Многочисленные публикации, в том числе Le Theatre de la Mode: Fashion Dolls (1990); Лиза Фоссанграйвз: три десятилетия классической модной фотографии (1996); Лицо современного искусства (1998).
Его работы выставлялись в различных музеях, включая Национальную портретную галерею в Лондоне, Центр Помпиду в Париже, Музей Уитни в Нью-Йорке. В 2008 году Фонд Пьера Берже – Ива Сен-Лорана посвятил ему персональную выставку. Его работа Paris Fashions, 1945 была представлена в ICP, Международном центре фотографии в Нью-Йорке в 2009 году.
