Фотография, безусловно, считается одним из самых современных искусств, но не всегда признается таковой, ее часто сравнивают с чем-то промежуточным между техникой и искусством. пока не стало понятно, что это может быть справедливое вложение и, прежде всего, без особого риска. Его увлечение увековечением момента или человека всегда было причиной, по которой многие люди специализировались в этой области. Если мы говорим о фотографии как о предмете коллекционирования или инвестициях, мы должны различать две области: первая касается исторической фотографии, то есть фотографии, сделанной между 800-ми и серединой 900-х годов, для которой характерны изображения, напечатанные на фотобумаге, часто с использованием солей серебра, и во-вторых, когда фотография становится произведением, переработанным художником, который может даже не быть фотографом.
Начав с великих фотографов, можно сказать, что они относятся к первой категории, такие имена, как: Имоджен Каннингем (1883-1976), Карлтон Э. Уоткинг (1829-1916), Тина Модотти (1896-1942) и последующие… Ансель Адам (1902–1984), Ирвин Пенн (1917–2009), Анри Картье-Брессон (1908–2004), Лилиан Бассман (1935–2009). Эти и другие признаны прежде всего за период и историко-культурно-социальную контекст, в котором они жили. Зачастую это уникальные фотографии или, в крайнем случае, несколько заверенных копий, стоимость которых на рынке колеблется от 3-4 тысяч долларов до нескольких сотен, если это отдельные работы или, как это часто бывает, из коллекций каких-то известных личностей. .
Другие фотографии считаются явно художественными, например, Андреас Серрано (1950), известный своими фотографиями трупов, Вера Люттер (1960), известная своими черно-белыми деталями, Гельмут Ньютон (1920-2004) за кадры в моде. мир, Ричард Аведон (1923-2004)
Себастьяо Сальгадо (1944 г.) с фотографиями, имеющими сильное социальное влияние, Стив Маккарри (1950 г.), известный благодаря афганской девушке.
Кроме того, есть фотографы, которые из-за своей техники и типа работы также включены в каталоги современного искусства, как в случае с Виком Мунисом, бразильским художником, который строит «кадр», начиная с композиции другого характера, например, построение изображений «знаменитостей» с помощью бриллиантов. Отсюда и выстрел в шесть/девять экз.
или в серии «пигмент», реконструируя образы великих художников, таких как Моне и его japonaise, с помощью кусочков бумаги.
Фотография — это способ открыть для себя, но сколько стоит собирать и сколько стоит вкладывать?
В первую очередь опирайтесь на аукционные дома или важные галереи, где всегда выдается сертификат и отметка о покупке, это уже гарантия того, что работа не копия, кроме подлинных. Во-вторых, если это первый подход к этому сектору, лучше покупать работы самых любимых художников, и поэтому, как только вы решите перепродать, у вас будет более широкая аудитория, чем у тех фотографов, пусть и известных, например Серрано, у которого есть только одна конкретная коллекция.
Работы Ньютона, а не Пенна, явно находятся в коллективном воображении, и поэтому их легче перемещать. Но для первых вложений от 2 до 5 тысяч долларов я бы не стал исключать многих других, таких как ИМРЕ КИНСКИ, АБЕЛАРДО МОРЕЛЛЬ, АДАМ ФУСС, КЬЮН СУ КИМ, ГАРРИ КОРИ РАЙТ, НОБУЁШИ АРАКИ, чтобы затем перейти к более высоким значениям. от 10 до 30 тысяч долларов: TODD HIDO, KAZUYOSHI USUI, FREDERICK SOMMER, RUUD VAN EMPEL и свыше 30 тысяч долларов: MARIO TESTINO, STEVEN KLEIN, DESIREE DOLRON, ROBERT MAPPLETHORPE, PETER BEARD.
После того, как вы решили собирать «фотографии», важно следить за международными наградами, которые отмечают ценность работы выбранного художника. Если артист какое-то время не растет в цене на рынке, лучше решить со специалистами, когда пора продавать.
