Цель выставки — исследовать практику Ньоли и интерпретировать его деятельность как единый дискурс, свободный от ярлыков, документируя связи с международной культурной сценой своего времени и предлагая резонансы с современными визуальными исследованиями.
Выставка, задуманная Джермано Селант, объединяет более 100 работ, созданных художником с 1949 1969 к сопровождаются многочисленными рисунками. Хронологический и документальный раздел с историческими материалами, фотографиями и другими свидетельствами помогает реконструировать биографический и творческий путь Доменико Ньоли. (Рим, 1933 г. - Нью-Йорк, 1970 г.), более чем через пятьдесят лет после его смерти.
Проект предусматривает сотрудничество с архивами художника в Риме и на Майорке, хранителями его личной и профессиональной истории. Карьера Ньоли, племянника Доменико и сына Умберто Ньоли, как критиков, так и историков искусства, начинается под знаком двуличия: с одной стороны, его работа в качестве сценографа, художника по костюмам и иллюстратора, с другой - живописная работа. В 1955 году его декорации к пасторальной комедии Уильяма Шекспира «Как вам это понравится», представленной в «Олд Вик» в Лондоне, получили большое признание и сделали его известным также в Соединенных Штатах. С 1959 года он живет между Римом, Нью-Йорком, где выставляется в различных галереях и работает иллюстратором для журналов и публикаций, Парижем и Лондоном, а затем в 1963 году поселился в Дейе на острове Майорка.
В 1964 году Ньоли совершил лингвистический скачок, который привел его к созданию собственной аналитической живописи наряду с результатами, полученными в качестве сценографа и иллюстратора. В письме следующего года сам художник рассказывает об этом развитии: «Я всегда работал [художником], как сейчас, но вы этого не видели, потому что это был момент абстракции. Только сейчас, благодаря поп-арту, моя живопись стала понятной. Я всегда использую заданные и простые элементы, не хочу ничего ни добавлять, ни убавлять. У меня даже никогда не возникало желания коверкать: я вычленяю и представляю. Мои темы происходят из текущих событий, из семейных ситуаций в повседневной жизни; поскольку я никогда активно не вмешиваюсь в объект, я могу чувствовать магию его присутствия».
С тех пор он пересек пути минимализма, гиперреализма и поп-арта.. Его точная и материальная живопись, которая подчеркивает поверхности, цвета и материалы органических и неодушевленных элементов, также характеризуется строгим фотографическим подходом. Инсталляция, разработанная студией 2×4 в Нью-Йорке для двух этажей Подиума, вызывает в памяти
планировку и характеристики музейной среды двадцатого века, прослеживая линейные перспективы, которые делят выставочное пространство на последовательность монографических ядер. Работы художника фактически сгруппированы в тематические серии, благодаря чему можно узнать, как каждая работа порождала другие его работы в едином выразительном направлении.
Научное издание, изданное Фондайоне Прада Завершает выставку графический дизайн Ирмы Бум. Благодаря новому эссе, написанному для выставки Сальваторе Сеттисом, и двум параллельным иллюстрированным хронологиям, которые вставьте Гноли в историческое и художественное время, в которое он действует, том реконструирует карьеру и биографию художника.
