Поделиться

Фонд Ferrero, дань уважения Казорати с 25 октября по 1 февраля 2015 г.

Фонд Ферреро в Альбе и Галерея современного и современного искусства Турина GAM в сотрудничестве с Управлением исторического, художественного и этноантропологического наследия Пьемонта готовятся отдать дань уважения Феличе Казорати (1883–1963) с помощью антология, которой можно полюбоваться в Фонде Ферреро в Альбе с 25 октября.

Фонд Ferrero, дань уважения Казорати с 25 октября по 1 февраля 2015 г.

La Фонд Ferrero в Альбе и GAM - Гражданская галерея современного искусства Турина, в сотрудничестве с Управлением по историческому, художественному и этноантропологическому наследию Пьемонта, готовятся воздать должное Феличе Казорати (1883–1963) большой антологией, которой можно полюбоваться в Фонде Ферреро, в Альбе, из С 25 октября 2014 г. по 1 февраля 2015 г.

Счастливый Казорати. Коллекции и выставки между Европой и Америкой – курирует Джорджина Бертолино, соавтор Общего каталога картин художника – это персональная выставка, посвященная исследованиям, общественной истории и международному восприятию живописи Казорати с XNUMX-х по XNUMX-е годы. 

Сорок из шестидесяти пяти картин, которые будут выставлены в залах Фонда, принадлежат национальным и международным музеям и учреждениям. Некоторые из них, приобретенные и отправленные из Италии в первые десятилетия XNUMX-го века, представляют собой настоящие неопубликованные экспонаты для сегодняшней публики.

Среди итальянских музеев-арендов можно выделить Гражданскую галерею современного и современного искусства в Турине, Национальную галерею современного и современного искусства в Риме, Музей Новеченто в Милане, Международную галерею современного искусства Ка' Пезаро в Венеции, музей Современного и современного искусства Тренто и Роверето, хранитель коллекции VAF-Stiftung, RAI-Итальянское радио и телевидение. 

Среди сдаваемых музеев в Европе — Национальная галерея в Берлине и Центр Помпиду в Париже; в США — Детройтский институт искусств и Музей изящных искусств в Бостоне; в Бразилии, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Сотрудничество с GAM of Turin — хранителем крупнейшей публичной коллекции произведений Феличе Казорати — подтверждает научную основу проекта, поддерживаемого Научным комитетом под председательством Данило Эккера, директора Туринской галереи и состоящего из авторитетных личностей: Эдит Габриэлли, Карло Сиси, Эстер Коэн, Флавио Фергонци, Мария Кристина Бандера, Луиджи Кавалло, Ана Гонсалвес Магальяйнс, Вирджиния Бертоне.
«Моя картина, принятая с такой строгостью дома, нашла сердечный, иногда восторженный отклик за границей. Многие журналы посвятили мне статьи. Меня приглашали на персональные выставки в Германию, Бельгию, Америку, Францию ​​и даже Россию. Галереи Европы и Америки принимали мои картины слишком охотно».
Этими словами в 1943 году Феличе Казорати рассказал о своей творческой карьере за границей в Aula Magna Пизанского университета.

Счастливый Казорати. Коллекции и выставки между Европой и Америкой объединяют ядро ​​филологически последовательных работ в отношении происхождения и истории выставок, с картинами, принадлежащими музеям и частным коллекциям, приобретенными или выставленными за границей и в залах Венецианской биеннале, большая выставка в прошлом веке функции Лиги Наций искусства. Работы были идентифицированы среди тех, которые сам Казорати в течение своей долгой творческой карьеры (начавшейся в 1907 году и закончившейся его смертью в 1963 году) решил представить в контексте международных выставок. Прославленный как один из мастеров итальянского искусства 1910-го века, Феличе Казорати был главным героем того обновления художественного языка, которое нашло пространство для обмена и сравнения на Венецианских биеннале и в местах проведения европейских и американских выставок. Он участвовал в важных торжествах, в том числе в 1929 году в выставках, посвященных столетию Аргентины в Буэнос-Айресе и столетию независимости в Сантьяго-де-Чили; Универсальные выставки Барселоны в 1935 г. и Брюсселя в 1937 г.; Парижской международной выставке в 1929 г. Присутствовал на многочисленных выставках, посвященных современному итальянскому искусству, на передвижных выставках художественного движения Новеченто (в Женеве в 1930 г., в Латинской Америке в 1931 г., в Стокгольме и в Хельсинки в 1955 г.), в В послевоенное время в «Документе» в Касселе (куда он был приглашен для первого выпуска в 1924 году) художник боролся за престижные призы, такие как премия Института Карнеги в Питтсбурге, где он присутствовал с 1939 по 1950 год, а затем в 1927 году и в котором он был членом жюри в XNUMX году.

Антология Феличе Казорати. Коллекции и выставки между Европой и Америкой намереваются проанализировать эту составную выставочную карту, взяв Венецианскую биеннале в качестве привилегированной точки наблюдения. В залах Фонда задокументировано двенадцать изданий, по отдельным произведениям (1907, 1910, 1912) или по заметным ядрам (каждое из пяти, семи картин), что позволит нам реконструировать участие художника в выставках 1924, 1938 гг. , 1942, 1952, вплоть до посмертного 1964 года.

Выставку открывает «Портрет сестры Эльвиры», с которой Феличе Казорати дебютировал на Венецианской биеннале в 1907 году, открыв свой первый живописный сезон, характеризующийся картинами с фигурами, которые, по-прежнему в соответствии с натуралистическими канонами, отклоняют тему женского начала. возраст: Старые жены 1908 года (Галерея современного искусства Акилле Форти, Верона), отправленные двумя годами позже в Сантьяго-дель-Чиле, Le ereditiere (MART, Роверето - Коллекция VAF-Stiftung), выставлены на Венецианской биеннале 1910 года, Маленькая девочка на красной ковровой дорожке (Museum voor Schone Kunsten, Гент), представленной в издании 1912 года, где она была приобретена бельгийским правительством.

Наряду с некоторыми из самых известных шедевров — «Портрет Марии Анны Де Лизи» (1918), «Стрельба по мишеням» (1919), «Яйца на комоде» (1920) — выставка прослеживает путь выбора, сделанного художником на внутренней стороне живописи и на том ее официальной презентации. Получается Казорати, который предпочитает портрет в важных случаях. 
На выставке повторяемость жанра будет подчеркнута настоящей «галереей портретов»: посвященных его жене Дафне Моэм, меценату Риккардо Гуалино и его семье, пианисту и композитору Альфредо Казелле, русской танцовщице Радже Маркманн, Хене Риготти, инженер Джино Берия, немецкие супруги Курт и Элизабетта Вольф (чей портрет появится в Пинакотеке модерна в Мюнхене), художник и ученик Риккардо Чикко (предоставленный Музеем изящных искусств в Бостоне). Родственники, друзья, интеллектуалы, художники — часть культурной и космополитической среды, в которой художник часто бывает на протяжении XNUMX-х годов.

Счастливый Казорати. Коллекции и выставки между Европой и Америкой предлагают уникальную возможность полюбоваться необычными работами, которые обычно находятся далеко друг от друга. Так обстоит дело с Матерью (Новая национальная галерея Государственного музея в Берлине), выставленной на XIV Венецианской биеннале в 1924 году, которую публика увидит вместе с некоторыми работами, которые художник решил представить в свое время: Манекены ( Museo del Novecento, Милан), Портрет Хены Риготти (GAM, Турин), Концерт (RAI, Турин) и три портрета Гуалино, снова собранные вместе через тридцать лет после выставки «От древнего золота до двадцатых», которая представила их в Турине. в 1982 году.

Портрет маэстро Альфредо Казелла 1926 г., Портрет инженера Джино Берии 1925-1926 гг. (ГАМ, Турин) документируют участие Казорати в международных выставках во второй половине 1928-х гг., в то время как Оспедале (ГНАМ, Рим), Гли scolari (Галерея современного искусства «Э. Рестиво», Палермо) и Бетховена (MART, Роверето, коллекция VAF-Stiftung), реконструируют часть ансамбля, представленного на Венецианской биеннале XNUMX года. 
Среди работ, выставленных в издании 1930 года, «Портрет девушки» (Галерея современного искусства, Генуя) и в издании 1934 года «Помодори» Музея Сепмувесети в Будапеште.
Раздел произведений XNUMX-х годов открывается биографией Венеры.
нда 1933 г. (Центр Помпиду, Париж). Выставленное в 1937 году в итальянском павильоне Международной выставки в Париже и приобретенное французским государством в 1938 году, полотно было запрошено в аренду в 1952 году для зала на Венецианской биеннале, которую сам Казорати задумал антологизировать свою живописную историю. Ссуды Детройтского института искусств позволят впервые увидеть в Италии «Портрет моей жены», выставленный на премии Карнеги в 1933 и 1936 годах, и «Икар», представленный в издании 1939 года. 

Важное ядро ​​из четырех картин, принадлежащих Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, задокументирует следующее десятилетие, в то же время зафиксировав образцовую историю коллекционирования Франсиско Матараццо Собриньо, итало-бразильского предпринимателя и мецената.

Серия альбомных листов, на которых собраны крошечные дизайнерские рисунки, с помощью которых Казорати использовал несколько основных признаков, чтобы проследить идеи и варианты его будущих картин, также принадлежит GAM of Turin. В этих форматах в несколько сантиметров, установленных в специальном разделе, посетитель сможет узнать многие работы, размещенные на стенах выставки. 

В период открытия выставки, организованной в Альбе, GAM of Turin представит подборку рисунков Феличе Казорати из Кабинета гравюр и рисунков музея. Организованную в Wunderkammer выставку рисунков курирует заместитель директора Риккардо Пассони.

Обзор