Грасиела Итурбиде является важной фигурой в Латиноамериканская фотография. Более пятидесяти лет он создавал образы, которые колеблются между документальным подходом и поэтическим взглядом: «Я искал сюрприз в обычном, обычном, которое я мог найти в любом месте в мире.Если сегодня она известна своими портретами индейцев сери в пустыне Сонора и женщин Хучитана, а также своими фотоработами, посвященными общинам и традициям мексиканских предков, Грасиела Итурбиде также уделяет почти духовное внимание пейзажам и объектам. Эта уникальная выставка представляет две стороны Грасиэлы Итурбиде, что дает нам представление о ее творчестве.
Грасиела Итурбиде познакомилась с фотографией в 70-х вместе с Мануэль Альварес Браво (1902-2002). Первой она следила за его путешествиями по деревням и популярным мексиканским фестивалям, где наблюдала за ним, как он искал нужное место, ждал, когда произойдет что-то, практически невидимое, никому не мешающее, а затем фотографировал все, что его интересовало. На выставке представлено большое количество фотографий людей, с которыми он встречался, и предметов на которые он обращал свое внимание в ходе своих различных путешествий по Мексика, ma anche в Германия, Испания, Эквадор, Япония, США, Индия, Мадагаскар, Аргентина, Перу и Панама, между 70-ми и 90-ми годами. Среди символических серий этого периода — Los que viven en la arena [Те, кто живет в песке, 1978], с которыми Грасиэла Итурбиде долгое время жила в общине Сери в пустыне Сонора на северо-западе страны; Juchitán de las mujeres (1979–1989), посвященный женщинам и культуре сапотеков, в долине Оахака на юго-востоке Мексики, и сериал «Банда белого забора» (1986–1989), посвященный чоло, бандам мексиканского происхождения в Лос-Анджелесе и Тихуане.
Вместо магического реализма, который часто ассоциировался с ней, Грасиела Итурбиде предпочитает идею «оттенка поэзии и фантазии», которая подталкиваетдокументальная интерпретация дальше и найти возможность учиться и удивляться в его различных путешествиях по миру: «Знание двояко: когда вы путешествуете, вы открываете вещи как снаружи, так и внутри себя, через свое одиночество».
Помимо фотографий, прославивших художника, на выставке Heliotropo 37 представлены его недавние производственные фотографии, до сих пор мало представленные. С годами образы Грасиэлы Итурбиде стали лишены человеческого присутствия, и ее внимание обратилось к материалам и текстурам, раскрывая метафизическая связь, которая объединяет художника с предметами, природой и животными. В конце 90-х Грасиела Итурбиде путешествовала по Луизиане и изучала пустынные ландшафты юга США. В 2000 и 2010 годах он продолжил свои исследования объектов и символов в Индии и Италии, фоторекламные вывески, груды обуви и ножей в витринах, мачтовые реле качающиеся на ветру и поросшие растительностью заброшенные дома.
В 2021 году по инициативе Фонда Картье Грасиела Итурбиде отправилась в Текали, деревню недалеко от Пуэблы в Мексике, где добывают и обрабатывают алебастр и оникс. Редкий случай в его карьере, когда он отказался от черно-белой фотографии в пользу цветной фотографии, чтобы запечатлеть полировку розовых и белых камней. Алебастровые глыбы, на которых время от времени видны надписи и гравюры, выделяются на фоне прозрачного неба, словно тотемы.
Изображение на обложке: Грасиела Итурбиде, Фонд Cartier. Париж © Хулио Пиатти
