После остановки в Венеции, организованной при поддержке Crédit Agricole FriulAdria, выставка пройдет в Музее Гуггенхайма в Бильбао и в Музее искусств округа Лос-Анджелес. величайшие художники современного фигуратива. Родился в промышленном городе Брэдфорд в 1937 году, после обучения в Брэдфордской школе искусств переехал в Лондон, чтобы поступить в Королевский колледж искусств (1959-1962). Благодаря участию в 1961 году в лондонской выставке «Молодые современники» в Художественной галерее Уайтчепел вместе с другими студентами Королевского колледжа, такими как Аллан Джонс и Р. Б. Китай, он приобрел определенную известность среди специализированных критиков и добился своего первого успеха у публики.
Его первая поездка в Соединенные Штаты относится к 1961 году, в Нью-Йорк, а затем в 1964 году в Лос-Анджелес, столицу которого он станет переводчиком и художником, переводя атмосферу американской жизни в очень известные работы с фоном, пропитанным ослепительный калифорнийский свет. Фигуративный элемент играет ключевую роль в его творчестве, угасая в жанрах портрета и пейзажа, связанных с постоянным взаимодействием традиционных художественных приемов и новых медиа. От рисунков пастелью до картин маслом, от фотоколлажей с разными точками зрения до лазерных принтеров, до рисунков на iPad, Хокни непрестанно изображает жизнь, которая его окружает, выявляя суть людей, улавливая движение воды и раскрывая захватывающую природу природы. пейзажи.
Написанные между 2013 и 2016 годами и рассматриваемые художником как единое произведение, восемьдесят два портрета, выставленные в Ca' Pesaro, предлагают видение жизни Хокни в Лос-Анджелесе, его отношений с международным миром искусства, с владельцами галерей. , критики, кураторы, художники, известные лица, такие как Джон Балдессари, Ларри Гагосян и Стефани Бэррон, а также члены семьи и люди, которые стали частью его повседневной жизни. Каждый портрет Хокни выполняет в одних и тех же условиях: время реализации — три дня, или, как говорит художник, «двадцать часов выдержки», в течение которых каждый субъект занимает место на стуле, поставленном на помост, с одним и тем же нейтральным фоном. Восемьдесят два холста одинакового формата объединяют таксономию типов и персонажей, визуальное эссе о человеческой форме и состоянии, которое выходит за рамки классификации пола, идентичности и национальности. В кажущемся ограниченном формате фигуры, восседающей на двухцветном фоне, фрагментируется и выражается бесконечная гамма человеческих темпераментов, лишний раз свидетельствуя о величии этого мастера нашей современности.
Изображение: Дэвид-Хокни-Эдит-Девани-©-Дэвид-Хокни
