Фернан Леже и многие другие великие художники на выставке в Париже.

Позиционируясь под знаменем творческой дружбы и духа сотрудничества, эта выставка состоит из сравнения работы из коллекции музея с работой другого художника, живописца или скульптора, с которым Фернан Леже (1881-1955) смог за время своей карьеры установить дружеские отношения или развить художественное сотрудничество.

От природы щедрый, любознательный и открытый для технических и художественных новшеств своего века, Фернан Леже всегда был окружен художниками, которые повлияли на его творческий подход. На перекрестке главных движений европейского авангарда, его работа, колеблющаяся между абстракцией и фигурацией, сопровождавшая великие эстетические потрясения первой половины XNUMX века: она внесла оригинальный вклад в современность, утверждая при этом свободу и независимость духа и творчества живописца.

Помимо перечитывания маршрута коллекций, Национальный музей Фернана Леже подчеркивает тематическую и стилистическую близость между работами, а также взаимные и плодотворные влияния, которые отмечали и питали художников этого периода.

«По отношению к Фернану Леже и его друзьям» исследуются в высшей степени классические темы живописи, такие как изображение человеческой фигуры или пейзажа, чтобы показать, как современные художники поняли это, чтобы лучше революционизировать их. . На перекрестке всех великих художественных революций, Работы Фернана Леже объединяют и пересекают все направления живописи, отмечая сегодняшнее творение своим дальновидным отпечатком.

Фернан Леже, «Большой парад на красном фоне», 1953 г.
В девятнадцатом веке художники поколения импрессионистов, особенно Эдгар Дега, затем Жорж Сёра, были горячими поклонниками цирковой вселенной и первыми открыли весь ее пластический потенциал: геометрические формы, чистые цвета, проекции, светящиеся и необычные панорамы. они нарушают традиционные линии полета. Даже современные художники, такие как Жорж Руо, Пабло Пикассо и режиссер Федерико Феллини, уловили эту тему. Для Фернана Леже это источник вдохновения в постоянном обновлении и настоящий пластический вызов: «Быть ​​художником и столкнуться с этим шоу, чувствуя себя таким бессильным, чтобы решить его на холсте. В La Grande Parade на красном фоне он порвал с амбициями, которые руководили концепцией книги «Цирк» в 1950-х годах, перенести динамизм шоу на плоскую поверхность. Наоборот, он ставит почти статичный групповой портрет: временно прерывая его шествие, кочующая труппа акробатов позирует перед художником, как перед объективом фотографа. Леже запечатлел всех главных героев цирка в сопровождении их аксессуаров: всадника, лошади, клоунов-музыкантов, акробатов. Эти графические фигуры выделяются на красном фоне, что усиливает единство группы и придает сцене вневременное измерение. Здесь Леже воспевает идеал коллективной, семейной и теплой жизни, в котором отражаются его ценности совместного участия и солидарности.