Какими могут быть сложные нейронные механизмы, позволяющие человеку мыслить, мысленно прорабатывать, а затем выливать на бумагу невозможные, немыслимые, неразборчивые образы и фигуры?
Что, черт возьми, может произойти в уме, когда фигуры, предметы, животные материализуются в совокупности и тотчас после этого распадаются, материализуются и затем исчезают?
В глазах профанных тех, кто наблюдает все это, остается только чувство восхищения и полного смятения, смешанное с бесконечным восхищением. То самое чувство, которое можно испытать при приближении к мысли, карандашу, гению. На самом деле мало художников, которым позволено думать, что «мы воспроизводим пространственные иллюзии так, как будто это всегда было самой нормальной вещью в мире. Вам не кажется абсурдным иногда провести пару линий и сказать: это дом?»
Все это может происходить на фоне очень богатой коллекции – более 200 – оригинальных голландских гравюр Maurits Корнелиус Эшер выставлялся с большой заботой и вниманием в PAN-Palazzo delle Arti в Неаполе.
Это один из редких случаев, когда выставке удается задокументировать и проиллюстрировать художественное путешествие такого уровня с помощью значительного количества оригинальных документов и работ, еще более обогащенных влиянием, которое работы Эшера оказали на последующие поколения. миры графики, промышленного дизайна, кино. Кроме того, предлагается подборка гравюр, сделанных во время поездки художника в Италию в 1923 году.
Что продолжает поражать, поддерживать сильное чувство оцепенения, которое ощущается перед произведениями Эшера, так это не столько и не только его «магия», его способность выдвигать наглядные внушения на границах невозможного воображаемого замысла, но его экстраординарность. современность, ее полное соответствие цифровому миру, в который мы сегодня глубоко погружены.
Создается впечатление, что голландский гений предвосхитил спецэффекты на целое столетие, видение фантастических миров и объектов за гранью возможного.
Перед лицом невозможной лестницы, водопада, метаморфозы лиц ожидаешь, что они оживятся, что можно будет вдруг увидеть движение. Прилагательных, которыми мы располагаем, чтобы описать его работы, недостаточно: это было бы все равно что хотеть квалифицировать других сверстников, таких как Эйнштейн или, до этого, Микеланджело. Это провидцы за пределами возможного, за пределами человеческого, если бы только можно было сказать о них «великолепные» или «фантастические». Это всегда будет слишком мало.
Среди многих работ, выставленных на PAN, мы предлагаем одну, которая каким-то образом могла обозначить парадигму не только его графического знака, но и всей концептуализации его работ: Метафорозы II.
Это известная гравюра (длиной около 4 метров), выполненная в 1940 году, где, начиная со слова, происходит эволюция знака через различные сюжеты до возвращения к исходному слову. В своей абсолютной и тотальной простоте и сущности оно синтетически представляет собой самое начало и конец всего, что возвращается к себе, что живет и развивается без остановки, чтобы затем вернуться к своей изначальной природе. Чтобы внимательно наблюдать за ним, вам нужен долгий взгляд, вам нужно двигаться вдоль его оси, вам нужно отстранить свою точку зрения, чтобы полностью осознать его. Может быть, так же, как это происходит в жизни каждого из нас.
Выставка имеет значительный успех, и очереди в кассах выстраиваются практически каждый день. Все правильно: штаб-квартира музея к настоящему времени (она начала свою деятельность в 2005 году) закрепила за собой опыт, который ставит ее в центр внимания не только в городе, но и во всей отечественной художественной панораме. Для тех, кто хочет обогатить день в Неаполе, мы предлагаем счастливую и важную «второстепенную» остановку, но представляющую большой интерес: церковь Сан-Джованни-а-Карбонара, незаслуженно забытый шедевр эпохи Возрождения.
PAN, в котором находится Эшер, расположен в Палаццо Роччелла восемнадцатого века на улице Виа дей Миллен. 60 (ИНФОРМАЦИЯ И БРОНИРОВАНИЕ: +39 081 1865991 www.mostraescher.it )
Но кто это был Эшер? в предыдущей статье его история.
