14 ноября Гагосян открывает в Нью-Йорке выставку, посвященную творчеству Эда Руша., художник, который с 60-х годов создал отличительный и постоянно расширяющийся словарь знаков, символов, изображений и слов, взятых из местного американского языка. Его визуальные выражения, звуки и концепции, такие как придорожная заправочная станция или слово «OOF», были включены в американский дух. Он представил повторяющиеся образы — американский флаг, горы, книги и слова — которые наводят на размышления, но никогда не поучительны, и развитие этих образов на протяжении его блестящей карьеры иллюстрирует ироническую изощренность и тонкость, с которыми он говорит красками.
В этих новых картинах Руша решил вернуться к флагу, горе и шине. Флаги вошли в визуальный словарь Руши между 1985 и 1987 годами, развеваясь на ветру над драматичными закатами или торжествующими голубыми небесами, уравновешенные тонкими черными предупреждающими знаками, напоминающими полосы цензуры.. Этот мотив вернулся в «НАШ ФЛАГ» (2017 г.) — в настоящее время выставленный в Бруклинском музее, который служил избирательным участком для ноябрьских выборов, — где он распался в клочья на фоне почти черного неба. Флаг недавно исказился в RIPPLING FLAG (2020), на этот раз неуклюже увеличенный, чтобы выйти за пределы правой рамки, его плавная поверхность создает скрученные формы и тени на красных и белых полосах. В «Вершине флага» (2020) в нижней части холста видна только часть знамени, окруженная градацией тени, почти как если бы флаг был заходящим солнцем или тусклым прожектором на сцене.
На новых горных картинах Руша изображает один из своих архетипических снежных хребтов, но переворачивает одну из вершин так, что кажется, что она спускается с неба. Разорванный протектор шины, или «аллигатор», впервые упомянутый Рушей в его серии западных картин Psycho Spaghetti, парит над бесплодным пейзажем с красным небом в Hardscrabble (2020). Эти фрагменты шин также появились в картине «Шины для синих воротничков» (1992), которая была частью серии «Курс Империи», вклада Руши в американский павильон на Венецианской биеннале в 2005 году. Она была названа непосредственно в честь знаменитого цикла живописи Томаса Коула (1834 г.). –36), изображающий один и тот же пейзаж с течением времени, по мере того, как он развивался из своего первозданного естественного состояния, чтобы, наконец, впасть, подобно флагам Руши, в состояние руин и упадка.
Выставку будет сопровождать полностью иллюстрированный каталог с эссе писателя Тома Маккарти.
Эд Руша родился в 1937 году в Омахе, штат Небраска, живет и работает в Лос-Анджелесе. Его работы собраны музеями по всему миру. Выставки включают «Пятьдесят лет живописи», Haus der Kunst, Мюнхен (2010 г., до 2010 г. ездили в Moderna Museet, Стокгольм); Standard, Художественный музей округа Лос-Анджелес (2012–2013 гг., Побывал в Художественном музее Роуз, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, до 2013 г.); Апартаменты Лос-Анджелеса, Художественный музей Базеля (2013 г.); Показан: Эд Руша, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес (2013 г.); 13-я Лионская биеннале, Франция (2015); Эд Руша и Великий американский Запад, Музей де Янга, Сан-Франциско (2016 г.); Курс Империи, Национальная галерея, Лондон (2018); Двойные американизмы, Сецессион, Вена (2018-19); и ARTIST ROOMS: Эд Руша, Тейт Модерн, Лондон (2019-21).
Изображение на обложке: Эд Руша, Хардскрэббл, 2020. Холст, акрил, 32 × 48 дюймов (81.3 × 122 см)
© Эд Руша. Фото: Пол Руша
ЭД РУША. Картины – 14 ноября 2020 г. – 23 января 2021 г. – Гагосян – 541 Западная 24-я улица, Нью-Йорк
