в 1883 в парижском доме писателя Дюма и многих друзей-художников договорились украсить стены комнат в этом общежитии. Он был последним, кто прибыл Эжен Делакруа, который своим быстрым мазком и углем нарисовал на дне коня, всадников и пейзаж, полный фигур. Затем он продолжил кистями и нарисовал окровавленного рыцаря, склонившегося над своим копьем и высунувшего ноги из стремени на коне, который едва мог стоять.
Делакруа обладал необычайной скоростью исполнения и в то же время большой универсальностью. В его творчестве часто есть сцены яркого света и другие, более насыщенные тенями, напоминающие о Рембрандте. Но он также делал портреты, цветы, сражения и вызывающие воспоминания интерьеры.
Делакруа проложил путь современной живописи: Ван Гог отправился в Париж, чтобы увидеть «ПьетаМастера, который копировал и копировал, Сезанн, кажется, хранил в своей мастерской только одну картину, и это была его копия Делакруа. Мане, Матисс, Дега, Ренуар, Руаль многим обязаны его примеру.
Знаменитое Герника Пикассо, присмотревшись, возвращает нас к картине, которую Делакруа написал в знак протеста против резни 20 XNUMX греков на острове Хиос.
Фердинанд Виктор Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа в 1798 году.через девять лет после начала Французской революции. Весьма вероятно, сын принца Талейрана, дипломата, даже если он прослыл сыном посла в Голландии. Он остался без родителей в возрасте шестнадцати лет, и ему пришлось столкнуться с жизнью в одиночку со своими собственными ресурсами. Он научился рисовать и, несмотря на физические и экономические трудности, всегда пытался использовать эту свою страсть.
Он впервые выставился в возрасте 24 лет в Парижском салоне, но был слишком беден, чтобы за свой счет оформить в рамку картину, которую он решил привезти, на холсте шириной два с половиной метра. Спасибо благотворителю, оплатившему рамку, Делакруа успел выставить картину под названием Данте и Вергилий, изображавший двух поэтов в аду среди тел проклятых, сегодня произведение находится в Лувре.
Он сам хотел присутствовать на выставке, чтобы услышать комментарии, но был разочарован долгим смехом критиков. Однако министр торговли Адольф Тиер также вмешался и поддержал его, тем самым дав молодому человеку возможность заставить публику забыть о негативной критике.
С этого момента его жизнь изменилась, он рисовал без остановки от восхода до заката, а когда чувствовал себя опустошенным, искал освежения в чтении стихов.
В то время, когда фотографии еще не существовало, большим спросом пользовались историческая живопись и портреты. Делакруа и нарисовал столько и с таким светом, что они сделали бы его бессмертным.
С тех пор даже правительство всегда было готово платить за украшение общественных зданий, и так оно и есть. Делакруа перешел от бедности к богатству, став одним из первых художников современности, которые зарабатывали на жизнь своей живописью.
Делакруа работал над ним месяцами. Резня на Хиосе, затем он погрузил тринадцать квадратных метров холста и пронес его по всему Парижу, вплоть до Салона, за три дня до инаугурации. Говорят, что по дороге домой он хотел посмотреть выставку Джона Констебла. Картина англичанина стала для Делакруа откровением. Он вернулся в Салон и возобновил работу дома, здесь он решил изменить небо, вдохновленное небом и облаками Констебла. Через два дня он вернул полотно на выставку.
Общеизвестно, что у него было слабое здоровье, но, несмотря на его хрупкость он рисовал сцены величайшего насилия, такие как «Резня» или «Свобода, ведущая народ».
Делакруа также был одним из первых, кто изобразил сцены и костюмы из Северной Африки, где он оставался там в течение нескольких месяцев, пытаясь собрать идеи и вдохновение. В Алжире он получил возможность войти в гарем, и этому визиту мы обязаны знаменитой Женщины Алжира, который многие критики считают его шедевром.
Помимо живописи, у Делакруа есть еще одно право на бессмертие — его дневник, подробный и проникновенный отчет о его сорокалетнем возрасте в трех томах. На его страницах шествуют знаменитости того времени: Жорж Санд, Виктор Гюго, Шопен, Дюма.
Делакруа очень нравился женщинам, имел ярых поклонников и часто не был равнодушным к их лести. Жозефин де Форже был ее большой любовью, но ему так и не удалось жениться на ней из-за ее слабого здоровья.
Несмотря на его художественный успех, он никогда не был допущен в узкие круги высшего общества, и критики старой гвардии почти до самого конца оставались к нему враждебными.
Он умер 13 августа 1863 года в возрасте 63 лет.
