Выставка отражает прошлое Китая, которое становится художественной, культурной и духовной памятью. Начиная с Запретного города в Пекине, 17 современных китайских художников — Сюй Бин, Гу Венда, Цю Чжицзе, Фэн Лянхун, Сун Дун, Суй Цзянго, Ли Сунсонг, Сун Лин, Лэн Бинчуань, Чжу Бинжэнь, Гэн Сюэ, Пэн Вэй, Цзян Цзянь, Ли Хунбо, Чжан Цикай, Ли Минвэй, Шан Ян – переосмысление одного из символов Китая и его тысячелетней истории. Чтобы проследить идеальную связь между Венецией и Китаем, как элемент посредничества между двумя культурами, пяти мастерам итальянского дизайна — Антонио Читтерио, Микеле Де Лукки, Стефано Джованнони, Пьеро Лиссони и Итало Рота — было поручено создать в сотрудничество с итальянскими мастерами, предметы повседневного обихода из дерева с возможным добавлением шелка или керамики, вдохновленные китайским декоративно-прикладным искусством.
В программе выставки учтена серьезная авария, произошедшая 4 апреля, когда у берегов Коломбо (Шри-Ланка) пожар на сухогрузе MSC «Daniela», на борту которого находились работы китайских художников, помешал их прибытию. в лагуне.
Исходя из осознания того, что произошло, кураторы хотели принять характер приключения, чтобы предложить новую выставку, построенную на диалектике, предусматривающей «пролог», «диалог» и синтез, первоначально посвященной выставке работ, в провокационном размышлении об их отсутствии.
Первая половина, задуманная как «пролог», состоит из полного погружения посредством образов и инсталляций в сокровища, которыми Запретный город излучает вот уже шестьсот лет: с начала пятнадцатого века, когда огромная императорская резиденция была воздвигнута в Пекине во времена династии Мин, до реальности, в которой она передается, загрязняется и воссоздается в многочисленных лингвистических, исторических, визуальных, философских идиомах.
Во второй половине, предполагающей модальность «диалога», это наследие китайской культуры становится ресурсом, унаследованным пятью мастерами итальянского дизайна, помещенными в условия для проявления творчества и изобретательности в контакте не только с темами и языками этого искусства, но и тем материалом, в котором оно исторически проявляется: деревом, шелком, железом, керамикой. В результате этих взаимодействий появляются стул Антонио Читтерио, лампа Микеле Де Лукки, кресло Стефано Джованнони, буфет Пьеро Лиссони, стол Итало Рота, работы, сопровождаемые черно-белыми видео, которые рассказывают о закулисье их творений.
Третий раз объявляют семнадцать короткометражных фильмов, снятых в мастерских 17 современных китайских художников, стремящихся создавать свои собственные творения, отражающие прошлое Китая, которое становится художественной, культурной и духовной памятью. Работы интерпретируют память о Китае и его тысячелетней истории.
Это образы, из которых складывается широко распространенное ощущение неизбежности, на котором основывается неумолимый театральный удар этой новости из Шри-Ланки: «Груз в огне, работы биеннале заблокированы».
«Итак, путешествие продолжается, — подчеркивает Давиде Рампелло, — по пути символического и все более ясного осознания того, что произошло. То вспоминая чуткие следы по рассказу, то ориентируясь среди глубинных отзвуков слов «этимологического справочника события», то сталкиваясь с исполинским видением горящего груза. Здесь представлено то, чего никогда не было. Незавершенное произведение, происходящее на глазах тех, кто его созерцает. Абстрактная симуляция реальности, которой еще не было. Современность, которая становится, таким образом, Памятью».
Цель инициативы — размышление о ценности и судьбе искусства в современном Китае — не терпит неудачу. В последние десятилетия современное китайское искусство стало свидетелем утверждения важного поколения художников и рождения новых галерей и коллекционеров; к этому следует добавить внезапное создание музеев и внушительных академий и университетов, которые благоприятствуют широкой, информированной и осведомленной публике.
Как утверждает Джанфранко Мараниелло, «Память и современность — это не только возможность познакомиться с работами некоторых из самых интересных китайских художников современной сцены, но и попытка рассмотреть более глубокие корни культурной традиции, которая, начиная с воображаемого Запретного города, открывается неодобренным для современного искусства ценностям».
Это будет немедленно гарантировано выставкой первой группы работ (которых не было на грузовом корабле) и впоследствии будет завершено установкой всех остальных запланированных работ, как только они прибудут в Венецию.
Изображение: Ци Чжицзе, Память ненадежна, тушь/тушь, 2016
