3 июля Sotheby's London представит по случаю вечерней распродажи старых мастеров обращение величайших имен в истории западного искусства. При общей оценке в 46–65.9 млн фунтов стерлингов / 59.5–83.7 млн долларов продажа на следующей неделе состоится. один из самых важных когда-либо сделанных в этой категории предметов коллекционирования, как с точки зрения стоимости, так и качества предлагаемых работ. В обзоре, охватывающем почти шесть столетий, от недавно обнаруженных работ мастеров эпохи Возрождения и барокко до трех шедевров трех лучших британских пейзажистов, все еще находящихся в частных руках.
Средневековье и Ренессанс
Сандро Боттичелли и Студия, Мадонна с младенцем, сидящая перед классическим окном
Эстимейт: 1,500,000 2,000,000 XNUMX–XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
Написанная в 1485 году или вскоре после этого, эта хорошо сохранившаяся Мадонна с младенцем повторяет дизайн центральной части знаменитого алтаря Боттичелли для капеллы Барди в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Хранилась с 1829 года в Gemaldegalerie в Берлине.
Была ли она сделана Боттичелли полностью, как полагал профессор Лоуренс Кантер, или Боттичелли с помощью мастерской, голова и рука Мадонны имеют особое качество, и весьма вероятно, что для обоих изображений использовался один и тот же картон. это и для алтаря Барди.
Третий Мастер Ананьи, Мадонна с младенцем, два ангела в перемычках наверху, середина 1230-х гг.
Эстимейт: 200,000 300,000 XNUMX–XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
Созданная, вероятно, в середине 1230-х годов, эта золотая темпера является одной из старейших картин, выставленных на аукцион Sotheby's. Эта ценная ранняя работа, выполненная в искусном графическом стиле, изображает Богородицу с младенцем внутри арки. Приобретенная для прославленной коллекции Стокле в Брюсселе в начале ХХ века, эта работа не появлялась на рынке почти столетие.
ВНОВЬ ОТКРЫТЫЙ
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, Портрет Олимпии Майдалькини Памфили
Эстимейт: 2–3 миллиона фунтов стерлингов.
Это пропавший без вести почти 300 лет портрет Донны Олимпии Майдалькини Памфили (1591–1657) — самой могущественной женщины Рима XVII века. Невестка, знаменитая любовница и волевой советник Папы Иннокентия X, Олимпиада контролировала все аспекты жизни Ватикана. Возможно, одна из первых феминисток, эта грозная женщина правила почти как Папа Римский, взяв на себя управление одним из самых могущественных и «мужских» институтов в европейской истории.
Когда-то входившая в прославленную коллекцию 7-го маркиза дель Карпио — одного из величайших меценатов и коллекционеров искусства в Италии 1724-го века, эта картина в последний раз была зарегистрирована в 80 году, а затем бесследно исчезла. Местонахождение картины оставалось совершенно неизвестным до тех пор, пока работа без указания авторства, проданная в XNUMX-х годах как «анонимная голландская школа», не была доставлена на аукцион Sotheby's в Амстердаме. Интересная древняя цифра на обороте картины побудила специалистов Sotheby's начать исследовательский процесс, который подтвердил, что настоящий портрет был утерянным оригиналом Веласкеса и одной из немногих картин великого испанского художника, все еще хранящихся в частной коллекции.
Иоанна Крестителя Якопо Россо, называемого Россо Фиорентино, Посещение
Эстимейт: 500,000 700,000 XNUMX–XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
**Работы старых мастеров и британцев на распродаже бумаги**
Недавно обнаруженная работа XNUMX-го века является очень редким образцом рисунка мелом Россо Фиорентино и первым композиционным исследованием художника, появившимся на рынке за последние полвека. Хотя давно утерянный, это важное и жизненно важное дополнение к рисунку художника.
Деликатно выполненная из черного гипса десятифигурная композиция была создана Россо по просьбе художника из Ареццо Джованни Антонио Лапполи, который в 1524 году получил заказ на алтарь для семейной часовни богатого гражданина Ареццо Чиприано д'Ангиари.
Хотя Россо, должно быть, выполнил много рисунков за свою жизнь, почти все его графические работы были утеряны на протяжении веков, эта работа значительно добавляет понимания метода работы художника, известного своей эксцентричностью и экспрессивным стилем и нетрадиционным изобразительным искусством.
Великие британские пейзажи
Томас Гейнсборо, Иду на рынок, раннее утро
Эстимейт: 7–9 миллионов фунтов стерлингов.
Иду на рынок, раннее утро это, несомненно, одна из лучших картин Гейнсборо, все еще находящихся в частной коллекции, и один из лучших британских пейзажей, написанных в 1773 веке. Написанный в XNUMX году, он является одним из трех больших пейзажей, написанных Гейнсборо в этот период и посвященных теме путешественников, идущих на рынок или возвращающихся с рынка. Сюжет и композиция изображения демонстрируют природную близость Гейнсборо к крестьянскому миру. Эта картина прекрасно изображает утреннюю поездку на фермерский рынок туманным рассветом и является одним из самых ярких пейзажей художника, получившим признание ученых и широкое признание.
Джон Констебл Р.А., Этюд к «Белой лошади».
Эстимейт: 2–3 миллионов фунтов стерлингов.
Редкий и важный композиционный этюд для одной из самых знаменитых картин английского романтизма. Белая Лошадь, который сейчас хранится в доме Фрика в Нью-Йорке.
Белая Лошадь, картина, которая положила начало карьере Джона Констебла. Созданная в 1819 году работа сразу же получила признание критиков и в том же году привела к тому, что художник был принят в члены Королевской академии. В отличие от большинства крупных пейзажей Констебла, для которых художник сделал множество эскизов и сделал несколько набросков, прежде чем прийти к окончательной композиции, лишь небольшое количество подготовительных работ, связанных с Белая Лошадь известны.
Может быть окрашены на открытом воздухе, масляный набросок показывает Констебля в прямом диалоге с пейзажем, улавливая настроение реки Стаур, а также топографические детали.
Дж. М. В. Тернер, Пейзаж с Уолтонскими мостами
Эстимейт: 4–6 миллионов фунтов стерлингов.
Одна из небольшой группы из примерно десяти изображений поздних импрессионистов, все еще находящихся в частной коллекции. Пейзаж с Уолтонскими мостами выходит на рынок впервые за более чем 35 лет.
Центральный мотив — Уолтон Бриджес — тот, который художник обрабатывал дважды в 1806 и 1807 годах.
По сути, работа представляет собой исследование эффектов света. Позже Тернер создавал работы в первую очередь для себя, а не для выставки или продажи, оставляя их для своих художественных занятий. Благодаря смелому применению цвета, обработке света и деконструкции формы эти поздние работы произвели революцию в восприятии нарисованного изображения и считаются высшим достижением художника и образами, на которых основывается его новаторское художественное значение.
Дж. М. В. Тернер, Восход. Рыбалка в Маргейте, 1822
Эстимейт: 800,000–1.2 миллионов фунтов стерлингов.
**Работы старых мастеров и британцев на распродаже бумаги**
Восход. Рыбалка в Маргейте это одна из самых больших и красивых акварелей Тернера, которая до сих пор находится в частной коллекции.
Находясь у побережья Кента в Маргейте, городе, который он впервые посетил в детстве и куда регулярно возвращался на протяжении всей своей жизни, Тернер смотрит на этой картине на восток прямо на гипнотический восход солнца, чей волшебный свет согревает все, к чему он прикасается, прежде чем взорваться. множество цветов на поверхности моря.
18th Шедевры века
Франческо Гварди, Гранд-канал, Венеция, с Сан-Симеон-Пикколо
Эстимейт: 1–1.5 миллионов фунтов стерлингов.
Это прекрасное изображение Гранд-канала, обнаруженное совсем недавно, является зрелой работой Франческо Гварди, вероятно, написанной в XNUMX-х годах. Крайний северо-западный участок Гранд-канала, над которым возвышается неоклассическая церковь Сан-Симеоне-Пикколо и ее большой купол, хотя и не самый известный из венецианских видов, часто выбирался Гварди в качестве сюжета для его картин. Это полотно принадлежит к небольшой группе тесно связанных видов, вероятно, также написанных в одно и то же десятилетие и снятых с одной и той же точки зрения; это также единственный известный экземпляр с автографом и, безусловно, лучший в частной коллекции.
Жан-Этьен Лиотар, Женщина в турецком костюме в хамаме инструктирует слугу.
Эстимейт: 2–3 миллионов фунтов стерлингов.
Эта выдающаяся пастель — одно из самых известных произведений Лиотара, чьи экзотические сюжеты, безусловно, интриговали зрителя XVIII века, открывая ему окно в другой мир. Хотя его связи с родной Швейцарией никогда не прерывались, возможно, не было другого художника 60-го века, более космополитичного, учитывая, что Лиотар работал в течение XNUMX лет почти во всех крупных европейских центрах.
Его работы в его любимой технике, пастели, часто отличаются удивительной композиционной и технической оригинальностью. Этот портрет воплощает в себе весь технический блеск и вечную тайну, которые лежат в основе гения и непреходящего очарования Лиотара.
