Мнение автора: 
Правомерно предположить, что, когда известие о номинирован на 4 премии Оскар для Позвони мне по имени было немало тех, кто задавался вопросом — А кто такой Лука Гуаданьино?. Писатель находится среди них и трудно признать удивление. Его предыдущие работы имели такой же успех в Соединенных Штатах, как и небольшой успех у нас дома. Таким образом, нелегко принять во внимание, что итальянское кино, с которым часто плохо обращаются, может совершить такой скачок.
Нелегко признать, что это безусловно итальянский режиссер, но что фильм об итальянскости - особенно по предмету и по затронутым темам - показывает очень мало и только определенного типа. Наконец, нелегко признать, что итальянский фильм может представить свою великую актерскую школу только через американских актеров. Короче говоря, мы должны признать, что это фильм столь же красивый и удивительный, сколь и сложный и дезориентирующий.
Сюжет прост: мы оказываемся в провинции Бергамо летом 83 года, на вилле с богатыми и культурными хозяевами, семьей «замкнутых» евреев, куда каждый год иностранный студент приезжает на своего рода стажировку в профессор, владелец дома и отец юного главного героя. Два персонажа — Оливер (Арми Хаммер) и Элио (Тимоти Шаламе). и история вращается вокруг их истории сначала о дружбе, а затем о настоящей любви. Элио, в частности, является стержнем истории, и именно в его размышлениях, его тревогах, его хрупкости отражается и поддерживается весь нарратив.
Прекрасная актерская проба, как редко случается увидеть, всех персонажей, одни только обрисованы, а другие толще и глубже (не забыть монолог отца в конце фильма). Легко понять, почему англо-саксонская школа актерского мастерства часто кажется более значимой, чем итальянская. Лука Гуаданьино имеет прекрасное образование, видно, что он впитал в себя лучшее из итальянского кинематографа, от Бертолуччи до Висконти, и предлагает стиль, который сделал нашу школу известной во всем мире.
Есть предложения и ссылки из разных источников, от Сад Финци Контини Витторио Де Сика из 1970 года (любопытно, что тема сада возвращается как место повествования, и с этим фильмом Де Сика получил Оскар) Morte Venezia Лукино Висконти, 1971 год. Культурные и изысканные цитаты из разных миров, от древнегреческой литературы до современных американских писателей.
Фотография настолько же проста, насколько и эффективна (пленка снята на 35 мм, и разница по сравнению с цифровой съемкой видна: хроматическая передача все ближе к воспринимающим возможностям человеческого глаза). Некоторые эпизоды заслуживают того, чтобы их «сверкали». хотя они безупречны в кадрировании, в свете, в глубине. Саундтрек, написанный Суфьяном Стивенсом, прекрасно сопровождает историю и обогащает удовольствие от просмотра.
Фильм представляет собой итальянскую оперу, снятую в Италии. и помещен в исторический момент нашей страны, 80-е годы, полные напряженности и трудностей. Тем не менее, мы чувствуем, что взгляд того, кто предложил сценарий (произведение основано на романе американца Андре Асимана), и того, кто внес большой вклад в него (Джеймс Айвори, автор «Комнаты с видом», «Останки дня) все рассчитано на аудиторию, возможно, отличную от нашей.
Портрет нашей страны, кажется, тот, который так популярен и хорошо продается за границей. и, в частности, в США: культура, чувственность и чувствительность, музыка и хорошая еда, все в приятной обстановке, в окружении нетронутой природы. В этом ключе мы усматриваем небольшую ограниченность этого фильма именно в поиске утонченности и эстетизма в некоторых пассажах, быть может, слишком выделенных. Это зависит от точек зрения, потому что этот же предел мог бы быть его преимуществом, например, чтобы заслужить и оправдать номинацию на четыре Оскара.
Вечером 4 марта вместе с результатами выборов мы сможем узнать, чем они закончились. Битва будет жесткой, соперники Луки Гуаданьино сильны и свирепы, при поддержке мега-производств богатых бюджетов и главные герои, а у нашего итальянского режиссера только отличное качество. Остается надеяться, что этого будет достаточно.
