Мир Кристины», работа Эндрю Уайета, написанная в 1948 году. на нем изображена молодая женщина, увиденная сзади, в розовом платье, лежащая в травянистом поле. Хотя он кажется в позе отдыха, его туловище, опирающееся на руки, странно насторожено; его силуэт напряжен, почти застыл, создавая впечатление прикованной к земле. Он смотрит на далекий фермерский дом и группу хозяйственных построек, древних и серых, гармонирующих с сухой травой и пасмурным небом. Работа находится в коллекции MoMA.
Эндрю Уайет родился в Соединенных Штатах в 1917 году. О нем говорят как о художнике-реалисте, реалисте до такой степени, что его прозвали «художником народа». Он научился рисовать с самого раннего возраста, когда его отец, иллюстратор, взял его с собой в свою студию. Молодой человек вскоре овладел искусством живописи. В возрасте двадцати лет он провел свою первую выставку в New York и продал все свои работы. С сердечным характером он любил поболтать с мужиками, с лавочниками и бегущими по улице детьми, и никто уже не мог сказать, что он не умеет рисовать. Когда Джона Ф. Кеннеди он был избран президентом Соединенных Штатов, он пригласил на церемонию нескольких художников, в том числе Уайета, который, однако, отклонил приглашение, потому что ему нужно было закончить картину. В следующем году его снова пригласили в Белый дом, и на этот раз он поехал. Кеннеди сказал "Я счастлив, что — тогда — вы работали над этой картиной». — он видел его выставленным на выставке —Результат, он это заслужил».
Уайету часто нравилось проводить время в своей студии, хотя он делил время между своим летним домом в штате Мэн и зимним домом в Пенсильвания, считал, что его домов более чем достаточно, чтобы вдохновлять его, и счел излишним искать новые стимулы в другом месте. Он сказал своей жене "Я еще не внимательно изучил свое окружение, почему бы мне не остаться на месте и не покопаться еще немного?»
Его искусство охватило повседневную жизнь его персонажей, погруженных в тот контекст окружающей среды, где фигура проявляется во всей своей эмоциональной форме. А реалистическая живопись, который уже в 60-е годы получил все благосклонность знатоков и обывателей. Но назвать его чистым реалистом было все равно, что обвинить его в том, что он не ограничился воспроизведением того, что видел. Напротив!
Возможно, на одной из ваших картин изображен сарай, но уверены ли мы, что это сарай? Скажем, он похож на сарай, который собирает жизнь, окружающую его вокруг движения, чувства, полного эмоций.
Ему часто заказывали работы, приглашая его пойти и посмотреть долину, а не гору, но он отказывался».Это будет красивое место, но мне нужно это почувствовать". И именно за это качество он отрицает абстракционизм как высшее художественное выражение. “Мне нравятся абстракции до определенного момента, мне нравится их динамизм, их брожение, но я остановлюсь на этом».. Он сказал!
В своей самой известной картине он изображает хрупкую женщину, лежащую на лугу, женщину, смотрящую на старый деревянный дом на вершине холма. Она Кристина Олсон, пережившая полиомиелит, и ее ближайшая соседка в Мэн. Картина родилась потому, что однажды Уайет выглянул в окно и увидел девушку на траве в мягком розовом платье, обтягивающем ее, и что-то потрясло его до такой степени, что захотелось нарисовать ее. Для него это быломир Кристины"…и ничего больше.
Однажды ему предложили купить старую мельницу – на ней мололи пшеницу для солдат Джорджа Вашингтона – ему так понравилось, что он решил купить и отреставрировать. Постепенно, с бесконечной заботой, она стала его любимой мастерской, а также прекрасной старой мельницей. На каменном полу не было ни ковров, ни занавесок на окнах, ни цветов на столах, но все это было очень очаровательно и тепло. Он жил не среди фальшивых вещей, а среди повседневных реалий, которые он реконструирует в своих картинах с предельной простотой. Его отношение к искусству — редкое смирение. Хотя он серьезно относится к своему искусству, он никогда не относится серьезно к себе.
