Художники отказались от рисования узнаваемыми предметами и сценами из повседневной жизни, вместо этого сосредоточившись на форме, форме, цвете, создании брендинга и материалах, используемых в художественном процессе. Абстрактное искусство может быть глубоко личным опытом как для художника, так и для зрителя.
Взято из коллекции Художественная галерея Крайстчерча, Без названия № 1050, выставка открыта до 14 октября 2018 г., объединяет абстрактные работы некоторых ведущих новозеландских художников Аотеароа — от строгой геометрической точности Гордона Уолтерса и Дона Драйвера до спонтанно выразительных картин Гретхен Альбрехт, Ральфа Хотера и Колина МакКахона.
На выставке Untitled #1050 (25 – 2017) эта работа была выставлена со следующей подписью:
«Абстракция или отсутствие фигуративности очень освобождает, поскольку вы можете говорить о чем угодно, не беспокоясь о блокирующих вас фигуративных образах. «Я могу свободно бродить во всех направлениях и подбирать в картине нужные мне слои, чтобы содержание раскрывалось во всех этих многочисленных различных слоях, которые входят в нее через цвет и движение, форму и ритм и все инструменты живописца. ”
В своей серии «Цветовое поле»: «Они высоко ценятся как картины, но мой способ обращения с краской позволяет им выглядеть спонтанно. Конечно, в каком-то смысле это совершенно спонтанно, потому что я редко вхожу в только что натянутый холст с заранее определенной идеей в голове. […] Физический жест моего процесса означает, что я могу позволить всему развиваться органично, поскольку картина диктует, куда она хочет двигаться. ”
Кроме того, есть:
Гордон Уолтерс
«Форма, которую я использую в своих картинах, на самом деле не кору маори; Я думаю об этом как о линии, оканчивающейся кругом, а потом иногда ломаю ее. Я использую бесплатные круги. Что я сделал с формой, так это просто подтолкнул ее в направлении геометрии, чтобы в моей картине я мог иметь не только положительный отрицательный эффект черного и белого, но также работу по вертикали и горизонтали, что не менее важно. ”
Милан Мркусич
«Плотность поверхности исходит от прикосновения художника, а прикосновение — это, на мой взгляд, самое главное в искусстве. Он обеспечивает идентичность произведения и идентичность художника. Поверхности […] и их уникальность, я думаю, и есть моя уникальность, которую определило рисование, которое я делал в течение нескольких лет и придумывал решение всех проблем, которые у меня были. «Я думаю, что все искусство, если оно должно иметь ценности, должно иметь универсальные ценности. И что это за общечеловеческие ценности, трудно передать словами. Я думаю, что, возможно, работа дает нам некоторый намек на возвышенное чувство, и это романтическая вещь. Это идея о том, что Бог находится в природе, потому что даже если эти произведения не подобны природе, они подобны природе. ”
Ральф Хотер
«Есть несколько вещей, которые я могу сказать о своей работе лучше, чем ничего не сказать».
Дон Драйвер
Эта работа была выставлена со следующим ярлыком: «Я пытаюсь создать напряжение между цветами, формами, тенями и отражениями, чтобы создать простоту и двусмысленность. […] Я не люблю, чтобы моя картина вызывала воспоминания, я хочу смотреть на нее сама по себе. Это сочетание плоских поверхностей и цветов, которые прижимаются друг к другу. ”
Cnr Worcester Blvd
и Монреаль-стрит,
PO Box 2626,
Крайстчерч 8140,
Новая Зеландия
