Девяносто лет спустя, со 2 июля по 15 октября 2017 года, миланские галереи Maspes возвращают на острова Бриссаго, в швейцарской части озера Маджоре, известную картину Даниэле Ранцони «Портрет Антониетты Цикос» работы Сен-Леже.
Выставка, задуманная Франческо Луиджи Маспесом и Еленой Орсениго, документирует происхождение одного из самых важных шедевров ведущего художника миланского периода Скапильято, созданного в 1886 году на островах Бриссаго и ныне находящегося в частной итальянской коллекции.
Выставка также вернет фигуру и человеческую историю Антониетты ди Сен-Леже в наши дни, первой, кто дал жизнь ботаническому саду на островах, который теперь стал Кантонским ботаническим парком и местом назначения для тысяч туристов.
Портрет, заказанный Даниэле Ранцони самой принцессой Сен-Леже, владеющей островами Бриссаго с 1885 года, оставался там до 1927 года, когда его сняли со стены гостиной ее виллы.
Шедевр поздней зрелости, «Портрет Антониетты Цикос» Сен-Леже, вошедший в знаменитую коллекцию Джакомо Юкера в 1949 году, считается одним из последних и самых ярких психологических портретов Даниэле Ранцони и всей европейской портретной живописи 800 века; это картина, на которой принцесса запечатлена в почти уязвимом положении, лишенная цепкого характера, который отмечал ее существование, и в которой редкий мазок представляет собой хроматический диапазон, разрешенный с минимальными цветовыми вариациями.
Даниэле Ранцони был ведущим представителем экстраординарного художественного сезона, полностью миланского, в идеале начавшегося с Пиччо и продолженного Луиджи Конкони и Вирхилио Рипари, который продвигал новаторский изобразительный язык, свободный от академических моделей, способный выражать социальные и культурные изменения того времени. , через парообразный сквозняк, составленный из несделанных мазков.
Мероприятие стало возможным благодаря сотрудничеству между администрацией островов Бриссаго, региональными властями Локарнезе и Валлемаджиа и проектом национального парка Локарнезе, которые вместе с галереями Маспес поставили перед собой двойную цель: продвижение окружающей среды и культуры.
Рецензия представляет собой новый этап в расследовании, продвигаемом миланскими галереями Maspes в отношении фигуры растрепанного ломбардского художника, которое началось с выставки Ranzoni. Растрепанная мода, которая привела к публикации монографического тома, содержащего историко-критическую статью Анни-Поль Кинсак, неопубликованную переписку Джакомо Юкера о работе Сен-Леже «Портрет Антониетты Цикос», биографию Антониетты Цикос автора Сен-Леже под редакцией Эвы Фрасси, а также результаты диагностических анализов, проведенных на том же полотне Тьерри Радле, и углубленного изучения его реставрации Энрикой Боскетти.
Антуанетта Цикос из Сен-Леже. Биографические заметки
Антониетта Сен-Леже родилась 20 июня 1856 года в Санкт-Петербурге в семье Вильгельмины и Мариан Бейер, хотя по традиции она была родной дочерью царя Александра II и ее образование проходило в культурных и аристократических кругах. В возрасте шестнадцати лет она переехала в Италию, где дважды вышла замуж. После переезда в Милан она познакомилась со своим третьим мужем, ирландцем Ричардом Флемингом Сент-Леже из Кингстауна, с которым в 1885 году купила острова Бриссаго, в Швейцарии, лично перевезя туда землю для создания ботанического сада. В первые годы на острова были приглашены многочисленные художники и литераторы, в том числе Даниэле Ранзони, который только что покинул приют Новара и должен был написать там знаменитый портрет Антониетты Цикос в Сен-Леже, и Джеймс Джойс, который особенно под влиянием Сен-Леже за написание своего Улисса в то время. После продажи островов в 1927 году по экономическим причинам Антониетта переезжает в новый дом в Мошиа, недалеко от Асконы, но в 1940 году, очень больная и бедная, ее приветствуют в больнице Интранья в палате № 32, где она умирает. 24 января 1948 г.
Даниэль Ранцони. Биографические заметки
Даниэле Ранцони (Интра, 1843–1889) учился в Брере и в Академии Альбертина; позже, в Интре, он установил отношения с художниками и интеллектуалами, близкими к скапильятуре, и, помня о решениях Пиччо, начал живописное исследование, характеризующееся тонкими световыми эффектами. Вернувшись в Италию после пребывания в Лондоне (1877-1879), он написал некоторые из своих самых известных работ, в которых прозрачность цвета сочетается с легкостью нюансов. С 1885 года, охваченный депрессивными кризисами, он постепенно отказывается от живописи.
