Художественное исследование Миммо Паладино, родившийся в 1948 году в Падули, развивался с конца 60-х годов. Очарованный культурным климатом того времени, между концептуальным искусством и американским поп-артом, чьи наиболее представительные художники выставлялись на Венецианской биеннале в 64 году, Паладино сосредоточил свою раннюю деятельность на фотографии, часто связанной с рисованием, техникой, особенно близкой ему. . Его первая персональная выставка состоялась в Казерте в 1969 году. В 70-е годы его интерес к фигуре проявлялся все более и более остро: от первоначальных концептуальных экспериментов художник перенес свое внимание на фигуративную живопись. Геометрические структуры и объекты, такие как ветки и маски, выделяются на холстах ярких цветов.
"o Я всегда стараюсь, когда работаю, быть в свое время, но я все же считаю, что искусство должно идти дальше. Моя первая картина, например, — объясняет художник в интервью Flash Art, — чрезвычайно связана с этим моментом, потому что она антиконцептуальна; это конец концептуализма, который выражается через живописную среду. Если я смотрю на искусство Караваджо, я думаю о его вызывающей памяти силе, а не об историческом моменте. Если я смотрю на «Гернику» Пикассо, я, очевидно, думаю об историческом событии, но это не единственное, что поражает меня в произведении, которое выходит за рамки своей внутренней живописной силы. Я считаю, что искусство всегда сохраняло эту ценность, за исключением некоторых моментов, когда особое внимание уделялось идеологической или концептуальной форме, для которой это определяет условие, которое не может заставить его выйти за пределы своего собственного времени. Но это, очевидно, зависит от художника. На ум приходит Дюшан, который, несмотря на то, что он чрезвычайно привязан к эпохе, все же обладает большой силой пробуждения».
В 1978 году он был в Нью-Йорке, где в следующем году открыл персональные выставки в галерее Мариан Гудман и в галерее Annina Nosei. В 1980 году он принял участие в Венецианской биеннале в разделе «Аперто '80» Акилле Бонито Оливы и вместе с Сандро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Никола Де Мария дал жизнь «Трансавангарду».
В течение 80-х годов его искусство становилось все более референтным, и на больших поверхностях с большим визуальным воздействием художник представлял жизнь и тайну смерти. Техники используются разные: от рисунка до гравюры, до вставки объемных элементов на полотна. С 1985 года он посвятил себя большим бронзовым скульптурам и инсталляциям. Известный интервенция на Пьяцца дель Плебисцито в Неаполе, где он создает огромную гору из соли, на которую ставит скульптуры в форме животных и людей.
В 90-е годы успешно активизировал свою деятельность за границей. В 1992 году создание постоянной инсталляции в монастыре церкви Сан-Доменико в Беневенто: работа будет носить имя Hortus Conclusus. В 1994 году он первым среди современных итальянских художников выставился в Национальной галерее изящных искусств в Пекине.
Это с 1995 года выставка инсталляции "Соляная гора" на площади Плебисцито в Неаполе. В 1999 году в рамках проекта South London Gallery Project в кирпичной пещере под развязкой на меловой ферме в Лондоне он установил работу «Спящие», диалоги которой сопровождаются звуковыми интервенциями Брайана Ино.
В 2003 году Паладино был выбран представителем итальянского искусства во время итальянского президентства в Брюсселе: конная скульптура "Зенит"' установлен на площади перед зданием Европарламента. Центр современного искусства Луиджи Печчи в Прато в 2002-2003 годах посвятил ему ретроспективную выставку, а в 2004 году в Королевском дворце Казерты в рамках проекта Terrae Motus состоялась персональная выставка с его последними работами. На выставке MAR в Равенне в 2005 году впервые были выставлены декорации, созданные за последние пятнадцать лет. В Неаполе в музее Каподимонте в 2005 году он представил работу, посвященную Дон Кихоту, как прелюдию к «Дон Кихоту», художественному фильму, который художник снимет в следующем году. В 2006 году он перестроил площадь перед Леонардо-музеем Винчи.
В 2007 году он создал большое произведение ландшафтного искусства со звуковой и световой инсталляцией в Монте-Пиццуто, Солопака (BN), в соответствии с резервуаром акведука Альто-Калоре. В 2008 году ему доверили возведение кровли строительных лесов реставрационного участка Гирландина, колокольни собора Модены. Также с 2008 года является важным выставка в музее Ара Пацис Рима при участии музыканта Брайана Ино и персональной выставки на вилле Пизани в Стра. Важной инсталляцией является установка на острове Лампедуза в память о жертвах тайных высадок. В 2009 году выставка скульптур, которые заполняют улицы, площади и дворцы города, в очаровательных пейзажах Орта-Сан-Джулио, на озере Орта, курировала Флавио Аренси. Каталог выставки состоит из 48 оригинальных и неопубликованных фотографий Джанни Беренго Гардина: знаменитый фотограф создал серию портретов Паладино и его работ.
В 2010 году Миммо Паладино подписал сценография «в работе», тур, в котором пара Лучио Далла и Франческо Де Грегори воссоединились через 30 лет, и реализует Prova d'Orchestra, произведение, заказанное оперным театром Сан-Карло в Неаполе, расположенное над репетиционным залом театра. 10 апреля того же года большая синяя лошадь размером более четырех метров была установлена в Амфитеатре Витториале дельи Итальяни в Гардоне Ривьера (Бритиш), доме-музее Габриэле д'Аннунцио.
В конце января 2011 года он создал новый постоянный зал Национального археологического музея виллы Фригердж в Кьети, посвященный воину Капестрано, и открыл выставка скульптур посвящена «новому воину», установленный в выставочном центре Фонда Карикиети в Палаццо Де Майо. В 2011 году город Милан посвятил мастеру большую ретроспективу в Палаццо Реале, перед которым на площади Пьяццетта Реале была установлена монументальная «Соляная гора», и до сих пор в том же выставочном зале его работы были предметом антологическая выставка «Трансавангард», которую курирует Акилле Бонито Олива вместе с четырьмя другими великими деятелями художественного движения.
Важная выставка на керамические работы в музее MIC Фаэнцы и установка большого мраморного креста на площади Санта-Кроче во Флоренции. В конце того же года он был назначен ординарным членом Папской академии изящных искусств в Ватикане папой Бенедиктом XVI. В 2013 году он провел персональную выставку в Равелло, в очаровательной обстановке виллы Руфоло и Аудитории во время обычного фестиваля Равелло. В 2015 году он принял участие в Венецианской биеннале, а в 2016 году у него была крупная монографическая выставка в галерее Штейн в Милане. С апреля 2017 года некоторые из его впечатляющих работ были выставлены в Брешии, в основном на площади Виттория.
Работы Миммо Паладино вошли в престижные международные государственные и частные коллекции и постоянно экспонируются в важных музеях и учреждениях в Италии и за рубежом.
Рынок и цены
Для Миммо Паладино, как и для других представителей трансавангардного движения, высоко ценившегося в 90-х и начале 2000-х, особенно в Соединенных Штатах и Великобритании, а также в Италии, есть значительные возможности для совершенствования на рынке, который в настоящее время предлагает около на 50/60% меньше, чем десять лет назад. Достаточно сказать, что только на международных аукционах оборот Paladino в 2007 г. составил более 2,6 млн евро, в 2,3 г. — более 2007 млн, а в 2018 г. он составил менее 500 тыс. евро (данные Artprice). На сегодняшний день на аукционах было продано более 2500 его работ (более половины на международных рынках — США, Великобритании, Европы — с процентом непроданных, в различных видах (исключая репродукции), который в 2018 году составлял около 50%). Однако для любого хорошего аккаунта, согласно индексу Artprice, 100 доллара США инвестировал в 2000 в произведении Миммо Паладино они сейчас стоят в среднем 123 доллара (+23%). На первичном рынке, также благодаря отличной работе его справочных галерей, представленных избранными работами Мастера (или даже персональными выставками) на самых важных международных ярмарках, цены восстанавливаются. Однако до максимума еще далеко.
В настоящее время для скульптур требуются инвестиции, которые могут варьироваться от 100 до 300 тысяч евро в зависимости от техники и размеров. Для картин цена колеблется от 40 до более 200 тысяч евро (средний формат 100х70 см стоит 50/70 тысяч евро). Смешанную технику на картоне и акварелью можно приобрести по цене от 10 до 30 тысяч евро. Особенно интересен комментарий Эмилио Маццоли, исторического галериста из Модены и одного из архитекторов утверждения трансавангардного движения. Рынок «Хорошо, но за границей. Здесь система наказывается налогами и сборами, так что те, у кого мало денег, тратят их на улице. В результате осталось две-три международные галереи. Потом вокруг слишком много бизнесменов, тех, кто думает, что они быстрые, но медлительные, многие хотят сесть на поезд, когда он уже ушел. Ведь красивые вещи всегда стоили с начала мира».
Галереи: Кристиан Штайн из Милана (02-76393301), Маццоли из Модены (059-243455), Касамадре из Неаполя (081-19360591). Но работы Мастера можно найти и в других ведущих галереях Италии и за рубежом. Для графических работ ссылка Алан Кристи из Лондона.
Максимальная цена на аукционе: Колодец Героев, 1983 - Масло/холст, коллаж из дерева, 205,7 х 307,2 х 11,4 см. - был продан за 238.805 1990 евро (включая гонорары) на аукционе Sothby's в Нью-Йорке в мае XNUMX года. «Песнь I», 1995 – Смешанная техника, масло, холст, коллаж, 325,1 х 224,2 см. - перешла из рук в руки за 243.936 2005 евро с гонорарами на аукционе Sotheby's в Лондоне в октябре XNUMX года. Без названия, 1995 – Бронза. Художественная проба, издание AP1/2, 248,5 x 98 x 47,5 см. – остановил молоток аукциониста на 155.860 2016 евро (включая сборы) на аукционе Phillips в Лондоне в июне XNUMX года. Интерьер с жестью, 1988 – Холст, масло 250 х 300 см. – продано за 180 2016 евро в ноябре XNUMX года в аукционном доме Farsetti в Прато.
