Портфолио художников: Мауро Стаччоли, воинствующий скульптор в диалоге с окружающей средой

Nвосхождение в Вольтерре В 1937 и окончил местный художественный институт в 1954 году. В 1960 году он переехал на Сардинию, где начал преподавать в провинции Кальяри и вместе с молодыми сардинскими художниками и интеллектуалами основал Инициативную группу. В 1963 году он переехал сначала в Лоди, а затем в Милан; займет должность директора Liceo Artistico di Brera в 1974/75 и 1978/79 годах, а затем Liceo Artistico Statale di Lovere (БГ). Начало его художественной деятельности прочно переплелось с его педагогическим опытом и опытом интеллигенции.воинствующий политик и ученый. После начального периода, когда он экспериментировал с живописью и гравюрой, с конца XNUMX-х годов он посвятил себя скульптуре, сосредоточившись на отношениях между искусством и обществом и развивая идею скульптуры, которая находится в тесной связи с местом. – задуманное в своей концепции как физическое, так и социальное – в котором и для чего оно было сделано. Поэтому он разрабатывает «скульптурные вмешательства», которые находятся в глубокой связи с пространством, в котором они расположены. С самого начала художник выбрал язык, характеризующийся существенной геометрией и использованием простых материалов, таких как бетон и железо. Уже в семидесятых годах Мастер писал: «Мои скульптуры не задуманы как предметы постоянного украшения города, как памятники, они не иллюстрируют и не отмечают событие; они являются инструментами провокации, вовлечения и критического обнаружения, припоминания и представления экзистенциального состояния, поводом для коллективного публичного обсуждения.».Именно в 1972 г. Стаччоли созрела идея организации серии «скульптур-интервенций» в городе Вольтерра; выставка Скульптуры в городе тем самым обозначив поворотный момент, открыв городским пространствам то, что до этого было отнесено только к закрытым пространствам галерей и музеев. Стаччоли ищет и порождает «скульптуру-знак», возникающую в результате внимательного наблюдения за пространством и вступающую с ним в диалог, подчеркивая его характеристики и изменяя привычное восприятие, вызывая вопросы и возможные ответы. Мероприятие берет свое начало с выставки 1972 года. Вольтерра '73 под редакцией Энрико Крисполти который прокладывает путь к этому новому способу понимания скульптуры и который Стаччоли находит полное выражение в экспозиции Чтение окружения – сделано в Виджевано в 1977 году – название, которое становится методом.

Выставочная деятельность

После серии выставок, организованных в миланских галереях и пространствах (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Бокки) приходит приглашение на Венецианские биеннале 1976 и 1978 годов, когда он реализует знаменитый Стена, 8-метровая бетонная стена, закрывающая вид на подъезд к Падильоне Италия, тыn недвусмысленный жест сильной критической ценности по отношению к художественной системе. И это происходит целых 22 года до знаменитого Сантьяго Сьерра, тоже в Биеннале, закрывает вход в Испанский павильон кирпичом. Интенсивное вмешательство в Studio Mercato del Sale в Милане восходит к 1981 году, когда разрез на полу побуждает посетителя задуматься и активно участвовать в самой работе. В 1982 году его призвали создать большую работу в парке виллы. Гори в Целле-ди Сантомато (PT), первый итальянский парк экологических скульптур. Впредь Стаччолиполучает растущее внимание за границей и вызывается в Германии (Городище Галерея, Регенсбург; Фридерицианум Музей, Кассель), в Великобритании (Hayward Галерея, Лондон), в Израиле (Колледж Тель-Хай) и во Франции (ELAC, Лион). В эти годы язык художника утрачивает свою резкость и агрессивность. характеризуется и отражал суровый и жестокий политический климат «свинцовых лет», чтобы открыто бросить вызов пространству, нарушая его статический и пространственный баланс, вызывая эффекты отчуждения у наблюдателя, такие как сбалансированная форма на лестнице Галереи. d'Современное и современное искусство Рима 1981 года, или большой постамент, подвешенный на лестнице Университет Галерея Амхерст in Massachussetts в 1984 году, созданный по случаю его первой персональной выставки в США. Сопоставление с архитектурой и городской средой находит новые решения в генезисе больших перевернутых арок, построенных внутри Ротонды собора. Бесана в Милане (1987 г.), перед Центром современного искусства Луиджи Печчи в Прато (1988 г.) по приглашению Амнон Шутки и на главной площади Сеульского олимпийского парка (1988 г.) по приглашению Пьера Оставаться. Тем временем он продолжает свою деятельность в Соединенных Штатах с выставкой в ​​Музее современного искусства в Сан-Диего и серией инсталляций, созданных в парке им. Джерасси Основание di Woodside в Калифорнии (1987–1991), за которыми в XNUMX-х последовали новые интервенции и важные выставки, в том числе выставка, проходившая в ШошанаУэйн Галерея 1993 года.
В XNUMX-х художник продолжал экспериментировать с новыми формами: кольцами, подчеркивающими пейзаж, как в Ordino d’Аркалис в Княжестве Андорра (1991 г.) и в Мюнхене (1996 г.); «вынужденные» обходы в пространствах Фонда Мудима Милана (1992 г.) или ненадежно сбалансированный в Парко делла Фара в Бергамо (1992 г.); сферы, которые появляются почти метафизически на равнине Ozieri на Сардинии (1995 г.). Связь художника с Бельгией глубока и плодотворна, куда его приглашают провести интервенцию в паркТурне Сольве в Брюсселе для Фонд Européenneдля скульптура (1996) и где он проведет многочисленные интервенции как в общественных, так и в частных пространствах, в том числе ныне известное Заблокированный баланс al Rond Пойнт-де-л'Европа в Брюсселе (1998 г.). В том же десятилетии Корея продвигает различные общественные мероприятия, в том числе работу на благо современник Искусство Музей di Квачхон (1990).
В последние годы плодотворные исследования Стаччоли принял форму различных инсталляций в Италии и за рубежом: Lapiz Здание в Ла-Холья (Сан-Диего, 2003 г.), где стальная балка пересекает фасад здания, Тайвань (2003 г.), Пуэрто-Рико (2004 г.), Бодио Центр в Милане (2004 г.), Карраседаde Тревоги (Португалия 2008 г.), бизнес-центр волна Сент-Квентин а Voisins-ле-Bretonneux (Франция, 2008 г.), Парко делла Купа в Перудже (2009 г.).
В 2009 году выставка открывается в Вольтерре. Mauro Стаччоли. Вольтерра 1972-2009 – Места опыта в котором, помимо подборки рисунков, небольших скульптур и фотографий, представленных на некоторых выставочных площадках города, было создано 19 грандиозных экологических скульптур, которые, охватывая не только город Вольтерра, но и всю его территорию, подчеркивают пейзаж в история, культура и человеческий труд переплетаются в творчестве художника. Многие из экологических работ, созданных по этому случаю, до сих пор установлены и превращены в настоящую тропу скульптур под открытым небом.
В следующем году на холме в Мотта-д'Аффермо на Сицилии. Стаччоли выполнять работу 38-я параллель, стальная пирамида Кортен 30 метров в парке им. Река искусства. Выставка следует Mauro Стаччоли. Голое пространство, персональная выставка, организованная галереей Fioretto в Падуе, в которой, помимо галереи, участвуют некоторые ключевые места города.
В 2011 году в Археологическом парке г. Сколациум и выставка проходит в MARCA в Катандзаро Mauro Стаччоли. Несовершенный круг для серии Перекрестки Альберт Я сделал. В конце того же года, по случаю реорганизации и открытия своих выставочных залов, Национальная галерея современного искусства в Риме приобрела и установила новую работу Стаччоли – кольцо диаметром 10 метров – создано для партера перед музеем. 2012 год открывается размещением скульптуры Несовершенный круг во внутреннем саду Университета Боккони в Милане. В феврале Galleria Il Ponte во Флоренции и Galleria Никколи Пармы открывает две выставки, которые перечитывают первые пятнадцать лет работы художника, публикуя объем Mauro Стаччоли. Конкретные годы 1968-1982 гг., подробный каталог его конкретных работ 70-х годов, результат филологической реконструкции, проведенной совместно с художником. В конце того же года личный Mauro Стаччоли. Потерянные формы в галерее Invernizzi в Милане исследует новые исследовательские перспективы, которые находят полное выражение в участии в биеннале скульптуры Racconigi В 2013.
В следующем году Шато де Seneffe в Бельгии он посвящает ему важную выставку в историческом саду, для которой создает две новые скульптурные интервенции. Также в 2014 году были установлены некоторые из его важных экологических скульптур: для Согвипо на острове Jeju в Корее спроектировано и установлено Согвипо 2014, в Падуе работа Слева направо и во Флоренции Арух 2014.
В 2015 году по случаю выставки Память Вольтерра 73 и проекция Энрике Крисполти, в Бадиа Камальдолезе в Вольтерре, некоторые из его исторических работ переустановлены и все Mac di Lissone выставка организована Арк#ив 1: Марио Стаччоли, на его архивных материалах под редакцией Лоренцо Respi и Симона Сантини.
В 2016 году он разработал новую большую интервенционную скульптуру, Вилла Пизани Bonetti '16, для одноименной палладианской виллы в Баньоло-ди- Lonigo, Виченца, и ему посвящена краткая выставка в сопровождении каталога под редакцией Франчески Pola и Лука Массимо Барберо.
Стаччоли был членомАкадемия Royale изНаука, из буквы et из изобразительное искусство de Бельгия и национальный академиккрыло Академии Сан-Лука. Он умер в Милане 2018 января XNUMX года.

Mercato

Несмотря на i его «фундаментальные» (наличие в музеях, общественных местах и ​​частных коллекциях, персональные и групповые выставки), нечего завидовать, наоборот, биографическим данным многих прославленных критиками и рынком мастеров, цитатам Мауро Стаччоли они изо всех сил пытаются взлететь. ли его черептуры, часто монументальные, переделывают пространство и окружающая среда скверов и парков по всему миру, от Европы до США, в Корею. E есть много вмешательств, которые изменили ход скульптуры. Просто думай Альберт помнит Я сделал – al Стена восемь метров высотой, построенный для Венецианской биеннале 1978 года, который перекрыл подъездную дорогу к итальянскому павильону. Увековеченный из фильма Умный отдых с Альберто Сорди, это гораздо больше, чем просто boutade и удивляется недостатку коммуникации произведения искусства, которое становится препятствием для самого себя. В 1975 году он запретил доступ в галерею. Бокки Милана с бетонной стеной трибуны, целых 25 лет до прославленного Сантьяго Сьерра, на биеннале, закрыть вход в испанский павильон кирпичом. Однако самое провокационное его вмешательство относится к 198 году, когда на Меркато дель Сале в Милане он ломает пол и выкапывает глубокую яму, которая разрезает пространство надвое, помещая зрителей перед внезапным землетрясением, где каждый может решить, нея пересекаю ров. Нетэль 2007 будет Дорис Salcedo реализовать в Турбинном зале галереи Тейт шибболет, установка сайта конкретный который предвидел трещину через весь пол музея по принципу, удивительно похожему на тот, который был достигнут Стаччоли 26 лет назад. Eно его аукционный рекорд для большой стальной скульптуры Кортен составляет чуть более 200 XNUMX евро, включая сборы. А его работы часто переходят из рук в руки за несколько тысяч евро. За последние 10 лет на аукционах (особенно в Италии, Австрии и Франции) было продано почти 200 произведений разного типа с оборотом, который, по данным Артпрайс – в 2017 году чуть превысил 100 тысяч евро. Около сотни скульптур, в основном малых и средних размеров, с процентом проданных более 80%. Отдельно следует поговорить о первичном рынке, где «историческая» желчьсериал о производстве художника проделывают большую работу, чтобы привести цитаты из произведений я просеиваюli на соответствующем им уровне реальный значение (см. главу «Цены» ниже).

Галереи: A. Arte Invernizzi из Милана, Флорентийский мост e Никколи Пармы.

Цены: в галерее его скульптуры требуют вложений от 15 200 до более 60 70 евро в зависимости от размера и типа. Работы XNUMX-х и XNUMX-х годов пользуются особым спросом у коллекционеров. Изысканные бумаги маэстро они стоят от 2 до 15 евро.

Максимальная цена на аукционе: Эллипс, стальная скульптура Кортенсделано в 2008 г. размером 195 x 252 x 48 см был продан за 204.300 XNUMX евро (включая гонорары) компанией Доротеум в Вене в июне 2015 года. Всегда из Доротеум, в мае 2014 г. OhneНазвание из В 1987 году монументальная скульптура из железобетона перешла из рук в руки за 134 XNUMX евро.