Повторяемость жеста, доходящая до скуки, является ценностью для многих художников. Не для Джанфранко Парди, нестандартный художник по преимуществу, вечный мигрант, но глубоко соответствующий личному, ясному и недвусмысленному стилю, который характеризует все его творчество, от «Giardini Pensili» конца XNUMX-х до его более поздних работ. . Культурный, беспокойный, любопытный, никогда не банальный. Всегда ищет новые техники и новые языки, чтобы представить свою дальновидную страсть. Работы, которые первыми попадают в поле зрения критиков и коллекционеров, — это его Архитектуры, где именно живопись прослеживает поверхность с помощью методов построения, которые материальность приближает к скульптуре.
Исследование Парди с самого начала предлагается как непрерывное исследование пространства и его представления. Благодаря тщательному планированию художник объединяет приемы живописи, рисунка и скульптуры, чтобы раскрыть динамику и отношения между формой и материей. Этот процесс является одной из основ его творчества, а также архитектурных исследований, которые приводят его к перечитыванию исторических авангардистов, таких как абстракционизм, супрематизм, конструктивизм.
В 1967 году Парди начал свое сотрудничество с Studio Marconi в Милане, и в течение следующих десяти лет его размышления об архитектуре были преобладающими. Ручка Giardino 1968 года является символической работой в этом смысле: «художник, — пишет критик Бруно Кора, представляя большую антологию, поставленную одновременно в начале 2018 года галереями Cortesi и Marconi, — исчерпывающе прошел все этапы исследования Парди — предлагает нам видение места, которое может быть реальным, но в то же время воображаемым, в котором сливаются архитектурные сооружения и натуралистические реплики, реальные и изобразительные детали».
В начале семидесятых сосредоточился на сериале архитектура. Помимо цвета, на холсте появляются кабели и металлические поверхности: художник отмечает и преодолевает границы между живописью и скульптурой. система 1976 года, с его сложной структурой пятиугольника, вписанного в окружность и разделенного на три части - деревянный рельеф, холст, на котором видны следы геометрической конструкции, и скульптура, повторяющая форму пятиугольника, - сконфигурирована, в замыслы художника, как анализ системы, связывающей живопись, рисунок и скульптуру.
Серия «Диагонали» относится к началу восьмидесятых, прямые линии, чей быстрый ритм колеблется между черным и белым, в поисках новых монтажей и движений. За ними следуют «Растения и апсиды» и циклы «Кино» и «Бодибилдинг». В 2011-е годы появилась серия «Маски и гора Сент-Виктуар», явная отсылка к Сезанну и полное размышление о живописи. Затем есть серия Nagjma, что по-арабски означает «звезда», родившаяся в результате длительного пребывания художника в Танжере, в своего рода реконструкции путешествия на юг, которое пережили Пауль Клее или Анри Матисс; и Коробки, сделанные из картонных коробок, в которых растет интерес Парди к живописи, хотя всегда с геометрическими элементами и архитектурными отсылками. Последний «Без названия» XNUMX года завершает маршрут, серия акриловых красок на холсте, в которых хроматический диапазон сокращен до нескольких тонов, белого, черного и серого, кажется, хочет напомнить фресковую живопись. «Парди представил ряд форм, методов, рисунков и материалов, которые никогда раньше не использовались на холсте», — подчеркивает Бруно Кора.
Джанфранко Парди (Милан, 1933-2012)
Возникла невредимой от какой-либо омологации в период (семидесятые), когда принадлежность к «группе» — теоретизируемая и подробно проповедуемая владыкой вроде Джулио Карло Аргана и большой группой его учеников — казалась непременным ограничением для вступления в Чтобы полностью принадлежать Системе Искусств, Парди, — вспоминает критик Массимо Маттиоли, — остался верен (до конца) своему кредо, отказавшись стать частью «хор». Как и другие художники, по правде говоря, немногие - он всегда предпочитал строгость и свободу исследований социальной проекции своей работы, которую он не отдавал на аутсорсинг общим сообщениям, которые предлагались рынку, или амбициозным критикам, чтобы те потворствовали.
С самого начала его исследования были сосредоточены на пространственном и конструктивном планировании, которое дает жизнь произведениям большой формальной строгости, характеризующимся интеграцией рисунка, живописи и скульптуры в пространственное измерение архитектурной широты. В 1959 году состоялась его первая персональная выставка в Брешии, в Галерее Альберти, а в следующем году она прошла в Галерее Колонна в Милане. В 1965-х годах он разработал стиль, объединяющий рисунок, живопись, скульптуру и архитектуру. Его участие в коллективной выставке датируется XNUMX годом. Нарративная фигурация в современном искусстве в Париже. В 1967 году он начал свое сотрудничество со Studio Marconi в Милане и посвятил себя созданию работ, которые представляют собой переосмысление исторических авангардистов, таких как абстракционизм, супрематизм, конструктивизм и неопластицизм. В семидесятых годах он разработал собственный Архитектуры желание строить и находить пространство с помощью живописи, так как он считает, что это средство выражения может немедленно произвести идею. В 1974, а затем в 1993 году он принял участие в XXVII биеннале в Палаццо делла Перманенте в Милане. В 1981 году он участвовал в двух важных групповых выставках, таких как Направления художественных исследований в Италии 1960/1980 гг., в Палаццо делле Эспозициони в Риме, e Место формыв музее Кастельвеккьо в Вероне. В 1986 году принял участие в Венецианской биеннале с личной комнатой; в том же году он присутствовал на Миланской триеннале и Римской квадриеннале. В 1998 году в Палаццо Реале в Милане прошла одна из его персональных выставок. В 1999 году он был в Германии с тремя важными выставками в государственных учреждениях. В дополнение к историческому партнерству с галереей Джорджио Маркони и, прежде всего, с художниками ее конюшен, начиная с его большого друга Эмилио Тадини, совсем недавно Галерея Фумагалли в Бергамо сыграла важную роль в продвижении и развитии творчества Парди. Активна была и скульпторская деятельность Парди: пример для всех «Танца» в сумасшедшем Амендоле в Милане. Его работы можно найти во многих общественных и частных пространствах в Италии и за рубежом: от Музея Новеченто до Галереи Италии в Милане, от Марта в Роверето до Национальной галереи в Риме и Гнама в Турине. Член Национальной академии Святого Луки с 2008 года, он умер 2 февраля 2012 года в своей домашней студии в Милане в возрасте 78 лет. В октябре 2013 года в память о художнике была создана Культурная ассоциация Джанфранко Парди с целью продвижения и распространения его знаний и образа.
Рынок
К середине 2013 года, в том числе благодаря отличной работе его справочных галерей (Cortesi и Marconi в Милане), цены на работы Джанфранко Парди начали постепенно и постоянно расти. Работы продаются на основных международных аукционах (на сегодняшний день продано более 350 различных типов), процент проданных работ превышает 70%, а оборот в 2017 году приблизился к 200 тысячам евро.
Галерея: Marconi of Milan и Cortesi Gallery с офисами в Милане, Лугано и Лондоне. В Париже его работы представлены в галерее Balice Hertling.
Цены: для последних работ она колеблется от восьми тысяч евро для средних форматов (100×80 см.) до более чем 20 тысяч. Скульптуры начинаются от 15 тысяч евро и могут превышать 100 тысяч за большие размеры. Пользуется большим спросом у коллекционеров «Висячие сады”с 60-х начала 70-х годов и Архитектуры из 70-х годов (все более редкие) приобретаются более чем в два раза дороже, чем недавние работы. В последнее время внимание рынка также переключается на произведения 80-х годов, в частности на «Диагонали».
Максимальная цена на аукционе: архитектуры», смешанная техника 150х150 см 1975 года, перешла из рук в руки за 40 тысяч евро (включая гонорары) в аукционном доме Il Ponte в Милане в декабре 2016 года. В апреле следующего года на Christie's в Милане «Сад на крыше» 1969 года, акрил на алюминии 160×200 см, почти достигла 50 XNUMX евро (включая гонорары), утроив стоимость эстимейта.
