Портфолио художников: Bertozzi & Casoni, фантастический мир из керамики

Уже во время своего первого обучения в Istituto Statale d'Arte per la Ceramica в Фаэнце их интересы были направлены на диалог с великой художественной традицией, и они культивировали оригинальное призвание к экспериментам в области скульптуры, видя в керамике возможность для расписная скульптура. Бертоцци & Казони затем они посещают Академию изящных искусств в Болонье и участвуют в мероприятиях, которые пытаются сосредоточиться на главных героях и причинах «новой керамики», пытающейся преодолеть разрыв, который все еще вписывает это средство выражения в меньшую и общительную сферу по сравнению с другие формы искусства.

Их первые творения небольшие по размеру и выполнены из тонкой полихромной майолики. С 1985 по 1989 год они сотрудничали с Cooperative Ceramica of Imola в качестве исследователей в Центре экспериментов и исследований керамики и, как следствие (1987-1988 годы), установили различные отношения с "K International Керамический гранулированный песок для гидроразрыва Magazine», для которого они также создают обложки. Когда отношения с кооперативом Имола подходят к концу, они проводят два сложных теста, спонсируемых компанией: вмешательства в Tama Новый город (Токио, 1989-90 гг.) и большое панно «Скажи это цветами», размещенное на внешней стене гражданской больницы Имола. Между 1983 и 1994 годами возникают связи с миром дизайна благодаря привилегированным отношениям с пространством. Дилмос в Милане и участие в различных выпусках Abitare il Tempo в Вероне и Миланской Триеннале, а также в мероприятиях в бывшей церкви Сан-Карпофоро, также в Милане. Для Дино Гавина они разработали «Кресло Геркуланума».  В XNUMX-е годы в их творчестве возник более концептуальный и радикальный аспект: керамика приобретала все более масштабные размеры, пока не граничила с лингвистической гиперболой и реализация. Их творчеством интересуются критики и крупные национальные и международные художественные галереи. Их скульптуры – символические, насмешливые и пронизанные чувством влечения к преходящему, преходящему, скоропортящийся и разлагающиеся – стали всемирно признанными иконами не только современного человеческого состояния. Въедливая ирония их произведений, — объясняет критик Франко Бертони, который курировал их выставку в Кастелло Сфорцеско в Милане. это всегда уравновешивается нерушимым исполнительным перфекционизмом. Между композиционным сюрреализмом и формальным гиперреализмом Бертоцци e Казони исследуют отбросы современного общества, не исключая культурных: от прошлого до ближайших художественных течений. Такие иконы, как шкатулка Brillo, исследованная поп-артом, или банки с дерьмом художника Пьеро Манцони, обнаруживают в изысканной керамической версии, исследующей их устаревание и деградацию, как признаки безвозвратно ушедшего времени, так и застывшие аранжировки, которые, наоборот, доверить их в основном бессмертным судьбам. С "Bosco sacro" 1993 года, "Evergreen" 1995 года и "Scegli il Paradiso" 1997 года они достигают небывалых размеров и пиков реализации. С этой последней работой Бертоцци & Казони они закрывают главу расписной майолики и открывают путь к экспериментам с почти исключительным использованием материалов и технологий промышленного происхождения. Решительный шаг, который позволяет их произведениям завоевать более высокий уровень физического присутствия. От живописной виртуозности отказываются в пользу максимально объективного изображения выбранных предметов. Излюбленные иконографические темы, находящие содержание в великих художественных категориях Ванитас и Память Мори, претерпевают фантастическое преображение и их формальная транскрипция принимает ту объективную форму, которая смягчает присутствие самих авторов и обусловленность восприятия определенного времени. Это великий поворотный момент: открывается глава «созерцаний настоящего», в которой, в своего рода «эпопее мусора», влечение к тому, что эфемерно, преходяще, скоропортящийся и в упадке он становится всемирно признанным символом не только современного человеческого состояния. Их творчеством интересуются критики, музеи и крупнейшие национальные и международные художественные галереи. Между композиционным сюрреализмом и формальным гиперреализмом Бертоцци и Казони расследуют годами отход современного общества, не исключая культурного и художественного отхода, в постановке животворных бесконечных рикошетов, в которых чередуются выпады в деградацию и выздоровления уцелевших или непризнанных красот, абстракция и фигурация, непостоянство и вечность, история и современность, фантастическое воображение и точная техника. «Наши работы обычно возникают из идеи, из маленьких видений. Обычно подготовительного чертежа нет, а техническая работа крайне важна. Иметь хорошую технику, — поясняют художники, говоря о своей работе, — значит иметь образ в руках. В нашей мастерской есть разные навыки, но все они необходимы для успеха работы».

Активная выставочная деятельность

Их выставочная деятельность интенсивна. В 2004 году их пригласили выставиться в Ливерпульской галерее Тейт и на XIV Квадриеннале в Риме. В 2007 году персональная выставка в Ca' Pesaro, Международной галерее современного искусства в Венеции (где в рамках биеннале экспонируются три основные работы: «Композиция в белом», «Ложь искусства» и «Композиция разложения») и в 2008 году в замке Сфорцеско в Милане и в Международном музее керамики в Фаэнце. В 2009 г. их работы выставлялись в итальянском павильоне Венецианской биеннале («Неконечно-бесконечная композиция» и «Ребус»); в 2010 году Все визуальный Искусство Лондона, в Спероне Вестуотер Нью-Йорка, в Galleria Sperone a Отправлено и в Фонде Арнальдо Помодоро в Милане. В 2011 году они выставлялись на музей из хорошо Искусство Аяччо, в итальянском павильоне Венецианской биеннале («Электрический стул с бабочками»), в ФаМа Галерея Вероны в La Maison Румяна Париж. В 2012 году они выставлялись в Галерее Робилант+Воена Лондона, в Спероне Вестуотер Лугано и Нью-Йорк. персональная выставка а. Все визуальный Искусство Лондона, где великая работа выставляется впервые»Регенерация». С 2013 года персональные выставки в музей Изображения ан зет в Гааге, в галерее Beck & Gallery яйца в Дюссельдорфе, в галерее Cardi в Пьетрасанта и в 2014 году в Sperone Вестуотер Лугано и в монументальных залах Палаццо Те в Мантуе. В 2015 персональные выставки в Galleria Tega в Милане, в Galleria Poleschi в Лукке, в Sperone Вестуотер в Нью-Йорке, в Mambo в Болонье, в Art'In Gstaad Галерея и участие в Expo Milano 2015. В 2016 г. персональные выставки в залах Палаццо Лардерел во Флоренции (представлен Галереей Il Quadrifoglio в Милане в сотрудничестве с Джаном Энцо Спероне), в Галерее современного искусства в Палермо, впространство Гранджан di Vallaurisв галерее Веролино Модены, Аль расист Бьеллы и Герцогского дворца Массы. 2017 год открывается персональными выставками в музее Палаццо Поджи в Болонье и в городской пинакотеке в Асколи-Пичено. сотрудничество с Ca' del Bosco. 16 декабря 2017 года музей открывается Бертоцци & Казони в Cavallerizza Ducale Сассуоло (Модена).

Рынок:  Сотрудничая с ведущими международными галереями, рынок Бертоцци & Казони, простирается от Италии до Европы и Соединенных Штатов, порождая в мире дискретные ожидания более внимательных и информированных коллекционеров. При их дебюте на международном аукционе, который состоялся с Сотбис в Нью-Йорке в 2008 году они достигли своего рекорда (более 20 70 евро). С тех пор было проведено около тридцати их аукционов с процентом продаж около XNUMX% и оборотом, который, согласно Артпрайс — (только на аукционе) в 2017 году почти достигла 17 тысяч евро. Еще одна история с первичным рынком (туннели), который достиг своего пика в 2015 году. С тех пор, после небольшой паузы для размышлений и консолидации, длившейся пару лет, с конца прошлого года цены восстановились, хоть и медленно, но в рост. Тем не менее, цены, безусловно, по-прежнему доступны, особенно для малых и средних скульптур, и к этому добавляется качество (и интенсивность) работы, выполняемой их справочными галереями.

Галереи: Тега Милан; Клаудио Полески, Сан-Марино; шпора Вестуотер Нью-Йорк и Бек и яйца Дюссельдорфа и Вены.

Цены: Керамическую работу небольшого размера можно приобрести в галерее по цене от 4 до 12 25 евро, а за работы среднего размера — до 200 XNUMX евро. Крупные скульптуры и инсталляции требуют инвестиций, которые могут превышать XNUMX XNUMX евро.

Максимальная цена на аукционе: "крышки", 2003, Глазурованная керамика Издание 2/6 с размерами 39,4 х 41,9 х 57,8 см. продано за 20.057 XNUMX евро (включая гонорары) компанией Сотбис Нью-Йорк в мае 2008 года представляет рекорд художников на аукционе.