Выбор этого выставочного пространства в Болонье связан именно с размером этой выставки. Карикатура, как известно, представляет собой рисунок размером с произведение или часть произведения, которое намеревается создать художник. Будь то картина, фреска, витраж, мозаика или гобелен, картон является необходимой реализацией для завершения работы самим художником или специализированными рабочими, которые должны ее материально завершить. А поскольку эти карикатуры часто относятся к большим и очень большим проектам, они требуют не менее значительных выставочных площадей.
Здесь раскрывается чрезвычайно ценная Коллекция — настоящая большая музейная коллекция, — которую Галерея Лаокоона в Риме собрала в поисках этих работ либо на арт-рынке, либо у наследников художников. Составить своего рода художественную галерею «огромных рисунков», подчеркивающую высокий уровень рисунка первой половины прошлого века.
Они варьируются от Адольфо Де Каролиса работы Д'Аннунцио, чей большой подготовительный лист для картины «Примавера» (1903 г.) выставлен на обозрение, до монументальной фигуры Марио Сирони, которая, кажется, была вырезана в скале мазками графита. Картон для окна-розетки из цветного стекла для собора Терамо выставлен разносторонним Дуилио Камбеллотти, а также два подготовительных рисунка для афиш фильма Фабиола, христианская пеплум, которая была одним из первых итальянских блокбастеров ближайший послевоенный период. Две величественные карикатуры для фресок на лестнице здания INA в Риме — ныне принадлежащего американскому посольству — являются работой почти забытого Джулио Барджеллини (Флоренция, 1875 г. — Рим, 1936 г.), неутомимого фресковика курортов, банков и министерства, где он представил живую археологию Альмы Тадемы и женских красавиц, которых Климт превратил в роскошные обои. Галерея дель Лаокоон готовит большую выставку этого художника и общий каталог работ. Акилле Фуни (Феррара 1890 г. - Аппиано Джентиле, Комо 1972 г.) был не только выдающимся фресковым художником, но и современным реставратором искусства Джотто и Пьеро делла Франческа с намерением возродить древнюю историю в современной Италии, средневековье и эпоху Возрождения. рассказывая ее современникам как мифологическую сказку. Естественно, что ему принадлежит здесь львиная доля, с двумя рядами римских воинов, нарисованных на Мученичество св. Георгия для одноименной церкви в Милане на виа Турино, фигурами Дидоны и ее сестры Анны для комнаты Энеида, эфемерная фреска, выполненная для Триеннале в Монце в 1930 году, Битва рыцарей в «Битве» Леньяно для Зала Совета ратуши Бергамо и, наконец, объявленная Богоматерь, картон пастельных тонов для росписи церкви Сан Франческо в Триполи, на котором он изобразил свою ученицу и возлюбленную Фелиситу Фрай.
Автор Джино Северини — Мадонна с младенцем для Лозаннского собора. Галилео Чини — одно из достоинств, украсивших павильон выставок Венецианской биеннале. Глянцевый бумажный картон, перфорированный для переноса пыли, со временем приобрел вид древнего пергамента, а фигура, контуры которой определяются оставшейся в отверстиях угольной пылью, имеет нереальный вид.
Паблио Морбидуччи (1889-1963), автор памятника Берсальеру у ворот Порта Пиа, является автором серии рисунков с триумфами военных трофеев, в которых оружие классической древности смешано с современным оружием последней войны. . Они предназначались для больших матовых стеклянных панелей, но поражение самого этого оружия предшествовало окончательной реализации. Калабрийцем Акилле Капиццано, автором некоторых мозаик в Foro Italico, представлены две сцены из «Божественной комедии», вдохновленные древними гравюрами на дереве.
Наконец, Оттон Розаи представляет собой «Распятие юноши», подвешенное почти в натуральную величину на огромном листе, в котором мука рисования для передачи анатомии тела переводится в экспрессионистский вид великого пафоса, в котором священный образ также является священным представлением. его измученного гомосексуализма.
«Неудивительно, — говорит Марко Фабио Аполлони, — что в итальянских 900-х годах, связанных с возвращением к древним и традиционным методам декорирования, сохранились эти большие листы, на которых вдохновение художника, уже потраченное на этюды, наброски, модели и наброски , наконец смог найти истинную меру и окончательные черты формы своего произведения.
Конечно, прорисовка рисунка на гипсе или холсте — это только начало работы, когда речь идет о живописи, в то время как рисунок для мозаики или гобелена часто уже раскрашен художником и, следовательно, «закончен» для него.
В любом случае, после мультфильма у художника редко возникают сожаления, и поэтому есть большие различия в отношении к конечному результату. Таким образом, картон — это последнее место неуверенности, размышлений, внезапных изменений в процессе. Именно подчистки, исправления делают карикатуру своего рода бумажным саваном всех страстей и страданий художника в процессе создания собственного шедевра. Именно это качество картона, в котором сливаются произведение искусства и рабочий документ, составляет его наибольшую привлекательность. Если хорошая фреска непоколебима в своей долговечности, мозаика блестяща, витраж блистателен, то картон, напротив, не только показывает случайности, происходившие при обработке, но и время делает его хрупким, как старинный документ с автографом. Отсюда его драгоценность, почтение, с которым к нему нужно относиться и выставлять».
КОРОБКИ. Огромные рисунки итальянского '900. Болонья, Симпо (церковь Санта-Мария-дель-Буон-Пасторе, Виа делле Ламе, 83). Расписание: с 10:00 до 19:00, с 25 по 31 января 2017 года. Выставку курируют Марко Фабио Аполлони и Моника Кардарелли.
