Скульптура похожа на человека, ее нельзя просто выставлять на обозрение. Оно всегда должно быть действительным: когда светит солнце и когда бушует буря, на публике и наедине.— сказал однажды Генри Мур.
Художник проживал в Мач-Хэдхэме, Хартфордшир, где построил свой дом и мастерскую.
Когда работы закончены, Мур любит ходить вокруг них, как вокруг фруктового дерева. Одна из его собственных работ «Лучник» назвала его так, потому что люди были убеждены, что видели человека с луком и стрелами. Его способности всегда открывать новые формы, начиная с корявых стволов или пасущихся лошадей, было более чем достаточно, чтобы вдохновить его. Не будем говорить о воронах... которые, увидев их напыщенными и раскачивающимися, бросали им куски мяса. Он также наблюдал за носорогами, которые, по его мнению, были гораздо более «чудесными», чем лебеди. Решительно монументальный способ увидеть природу.
Но его пластическое видение всегда было сосредоточено на человеческой фигуре, которая встречается в его скульптуре в виде вариантов к первому».искусство ничего не делает, но движется вокруг него— заявил он с большим убеждением.
Монументальные фигуры Мура многочисленны, часто копируются другими художниками, но похожие, хотя ни одному художнику никогда не удавалось его скопировать, никто и никогда не сможет так взволновать его пластичностью, иногда даже огорчающей, как если бы она была заперта внутри. загадка.
Сын шахтера, он родился в 1898 году в Каслфорде, городке недалеко от Лидса, и был седьмым из восьми детей. Они жили в скромном доме, и его страстью было в основном наблюдать за своим окружением, за всем понемногу, за вещами, животными, природой и людьми, за их поведением или движением.
Однажды он добыл в заброшенных каменоломнях немного тонкой глины и начал лепить фигуры, вдохновленные тем, что он видел в готической церкви, то есть каменными фигурами, позирующими на гробницах.
Затем он уехал на Первую мировую войну, а когда вернулся, решил поехать в Лондон, чтобы научиться рисовать и формовать глину. Этот юноша из Йоркшира совершенно покорил город; каждый день он посещал музеи, и чем мощнее была скульптура, тем больше он увлекался. Стипендия позволила ему провести шесть месяцев в Италии, что очень помогло ему завершить свое художественное образование. Он называл Микеланджело своим учителем, так как тот отмечал в своем блокноте все: скульптуры в церквях и работы, выставленные в галереях.
Вернувшись в Англию, он отправился преподавать в Королевский колледж искусств, который, однако, счел его слишком нетрадиционным, поэтому он решил покинуть колледж и поступить в колледж в Челси, который имел более современный адрес.
В 1928 году у него была первая персональная выставка в лондонской галерее, но он ничего не продал. Его скульптуры описывались как «чудовищные и ненормальные», но, несмотря на критику, он никогда не отчаивался. Во время летних каникул он переехал в Кентербери, где лепил деревянные или каменные скульптуры, окружая себя только природой и, возможно, напевая военные песни. Он был очень общителен и весел, и в его доме часто собирались артисты всех мастей.
В 1929 году он женился на своей ученице русско-польской национальности, от которой у него родилась дочь Мария. Этот период счастья также подарил Генриху художественный момент великой красоты.
Его явно «утрированные» и «неподвижные» скульптуры, если их обернуть, понимаешь, что они живые и просят участия. Это анимационные актеры. Когда он был в своей мастерской, он носил синий фартук, смешивал гипс в миске и месил массу, пока она не превратилась в блок, из которого родились его первые гипсовые формы. Он клал их на стол, двигался вокруг них, округлял и «ранил» их зубными инструментами, и мало-помалу пришел эскиз того, что должно было стать скульптурой, которую нужно было создать в монументальной форме. В то время как те, что в камне, почти всегда были маленькими.
Его настоящая слава началась почти сразу после войны и неуклонно продолжалась на протяжении многих лет, в 1948 году Венецианская биеннале присудила ему первую международную премию в области скульптуры.
Самой любимой работой художника была фигура Линкольн-центра, произведение, объединенное в 65 разделов и, по его мысли, «Скульптура учит людей использовать врожденное чувство формы, улучшать среду, в которой они живут, делать жизнь красивой!».
Некоторые из его скульптур считаются фундаментальными этапами современного искусства, например, женская фигура, лежащая у входа в здание ЮНЕСКО в Париже…
…или статуя»лезвие ножа” почти трехметровой высоты, расположенной на мысе Золотых ворот в Сан-Франциско, не говоря уже о двух отчетливых лежащих фигурах высотой более 5 метров в Линкольн-центре в Нью-Йорке.
Одна из его выставок в г. Хоутон-холл, Норфолк, Англия
2 мая – 29 сентября 2019 г.
