Ян Фабр возвращается в Венецию с беспрецедентным проектом, специально разработанным для помещений аббатства Сан-Грегорио, расположенного между мостом Академии и оконечностью Доганы.
Параллельное мероприятие 57-й Международной художественной выставки «Венецианская биеннале» с 13 мая по 26 ноября 2017 г., выставка Яна Фабра. Скульптуры из стекла и кости 1977-2017 гг., кураторы Джачинто Ди Пьетрантонио, Катерина Коскина и Дмитрий Озерков, при поддержке GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, в сотрудничестве с EMST – Национальным музеем современного искусства в Афинах и Государственным Эрмитажем Санкт-Петербурга, представляет более 40 скульптур Яна Фабра (Антверпен, 1958), способных проследить его исследования от их истоков, вызывая философские, духовные и политические размышления о жизни и смерти через центральную роль метаморфоз.
Впервые будут объединены работы из стекла и кости, созданные за сорок лет, с 1977 по 2017 год.
Очарованный алхимией и памятью материалов, Ян Фабр был вдохновлен изобразительной традицией фламандских мастеров, которые смешивали молотые кости с цветными пигментами, и мастерством венецианских стеклодувов. Художник намеренно выбрал эти два твердых материала, прочных, несмотря на их нежность и хрупкость, чтобы подчеркнуть твердость и хрупкость самой жизни.
«Моя философская и поэтическая идея, — вспоминает Ян Фабр, — соединяющая стекло с костями человека и животного, восходит к воспоминаниям о моей сестре, которая в детстве играла с небольшим стеклянным предметом. Это заставило меня задуматься о гибкости человеческой кости по сравнению со стеклом. Некоторые животные и все люди выходят из чрева, как расплавленное стекло из печи. Все можно формировать, сгибать и формировать с удивительной степенью свободы».
Два материала моделируют части и наборы тел человека и животных: иногда они сохраняют свою хроматическую естественность; в других случаях они окрашены синим цветом, типичным для шариковой ручки Bic, которую художник использовал в течение многих лет, чтобы рассказать о Голубом часе или о том сумеречном моменте, в котором происходит переход от ночи к дню или наоборот, который отмечает точка границы и смены естественного времени.
«На самом деле, — говорит Джачинто Ди Пьетрантонио, — мы могли бы добавить чернила Blue Bic Ink к названию Glass and Bone. Материя в творчестве Фабра не прославляется в феноменальном смысле, а используется как вестник тайных символов, связанных с самой ее сущностью. В своих исследованиях Фабр преследует не искусство, которое оценивает историю как продукт современности или, скорее, социологии, а скорее как борьбу, разворачивающуюся внутри материала, память о котором растворилась в глубинах времени».
Диалектика между костями и стеклом, которая устанавливается, например, между твердостью и хрупкостью, между непрозрачностью и прозрачностью, между тенью и светом, между осязаемым и неосязаемым, между жизнью и смертью, находится в центре поэтики. Фабра. Искусство фламандского художника вращается вокруг неустойчивого состояния метаморфоз и изменений течения бытия. Как и стекло, кости тоже не являются нерушимыми. Как стекло, ломаются кости, показывая человеческую хрупкость и ненадежность.
«Скульптуры Яна Фабра из стекла и кости, — заявляет Катерина Коскина, — это негласный намек на краткость земной жизни и нашу смертность. Точно так же связь между костью и стеклом намекает на хрупкость и быстротечность человеческого существования. Кости и блеск стекла, символы смерти и богатства соответственно, разделяют ненадежность человеческой жизни, у которой есть лишь краткий миг, чтобы насладиться красотой, прежде чем тело превратится в скелет.
Со своей стороны, Дмитрий Озерков отмечает, что «Фабр кристаллизует и кости, и стекло, делая их священными. И то же самое она делает с человеческим существованием в его мистическом временном присутствии в реальности, руководимом воображением. Художественное воображение для него — ярчайшее доказательство существования человека, и он находит его где-то между костями и стеклом, между телом и душой».
На протяжении всей своей карьеры Фабр всегда имел дело с этими двумя материалами; с 1977 года, когда он создал соску-пустышку, сделанную из кости, но обернутую стеклянными осколками, которые нельзя использовать, если вы не хотите навредить себе. А сделанным из стекла был примитивный алтарь из человеческих костей в фильме «Милосердная вагина и фаллос будущего» (2011), на вершине которого находились тазовая кость и фаллос.
В исследовании Яна Фабра кости ассоциируются со смертью. В «Пьетах», представленных во время художественной биеннале 2011 года в Нуова-Гранде-ди-Санта-Мария-делла-Мизерикордия в Венеции и воспроизводящих «Пьету» Микеланджело в масштабе 1:1, лицо Мадонны было заменено черепом, образом смерти. .
Ян Фабр (Антверпен, 1958). Биографические заметки
На протяжении более 35 лет Ян Фабр был одной из самых новаторских и важных фигур на международной сцене современного искусства. Как визуальный художник, драматург и писатель, Фабр размышляет о жизни и смерти, о физических и социальных трансформациях, а также о жестоком и разумном изображении животных и людей. Ян Фабр был первым из ныне живущих художников, проведшим крупную выставку в Лувре в Париже (L'ange de la Métamorphose, 2008) и в Государственном музее в Санкт-Петербурге (Knight of Despair/Warrior of Beauty, 2016-2017). .
изображение. Ян Фабр, «Череп с дятлом» (2017 г.) Размер: 53,6 см x 24,9 см x 22,3 см. Технология: муранское стекло, скелет дятла, чернила Bic, нержавеющая сталь. Фотограф: Пэт Вербрюгген. Авторское право: Angelos bvba.
