BIAF: Сказочный «Прибрежный пейзаж с сарацинской башней» Руланта Савери.

Флорентийская выставка Туринской галереи Каретто и Очинегро увидеть исключительное Прибрежный пейзаж с сарацинской башней от Roelant Savery, большой круглый стол 50 см высочайшего качества. Работа, опубликованная в справочной монографии, представляет собой главный образец искусства, созданный одним из самых известных специалистов по ландшафту между 500 и 600 веками. и представляет собой уникальный в сценарии международного арт-рынка.

Для исторического и стилистического понимания фундаментальным остается исчерпывающее исследование, проведенное профессором Мулленмейстером в его фундаментальной монографии о RoelantSavery.

По словам выдающегося ученого, произведение, отсутствовавшее на рынке более двадцати лет, является важным свидетельством совместной работы Роэланта с его племянником Гансом II (также известным как Ян), который поставлял рыбу и раков в на переднем плане и с группой рыбаков посередине.

Это полотно вместе с небольшим числом работ, всех прочно объединенных композиционным и стилистическим единством, является частью корпуса, вокруг которого крутится вопрос о предполагаемой поездке Саверий в Италию, который имел бы свою точку опоры в районе Истрии. Их краткое пребывание в Тироле было выдвинуто гипотезой, но свидетельства, полученные из типов пейзажей, изображенных Савериями в 1612-1618 годах, кажется, делают их присутствие в Истре гораздо более правдоподобным после их хорошо задокументированного пребывания в Праге для Рудольфа. II и Матиас I.

В этом смысле наиболее важным сравнением является col Береговое взвешивание хранится в Уффици и датирована 1614 годом, на основании чего Малленмеситер также размещает нашу работу в хронологическом порядке. Идентичными в обеих работах являются растения чертополоха на переднем плане справа, а также описанные с технической детализацией рыбацкие хижины и лодки (построенные методом скрещенных досок). Даже сарацинская башня, освещенная солнцем, предстает в похожей форме на флорентийской картине, так же как и штрих света, освещающий 4/5 сцены слева вверху, идентичен.

Более того, несмотря на единодушное мнение об авторстве картины, являющейся антологией, потрясающая красота этого большого круглого стола говорит сама за себя как с точки зрения изобретательности, так и с точки зрения технических знаний.

Работа, которая своей округлостью до сих пор напоминает «пейзажный мир», каким его представляли Патинир и Анри мет де Блес, пронизана космическим дыханием.: великолепные облака, прекрасно выполненные, позволяют солнечным лучам проникать сквозь землю, теперь свободно освещающие землю и людей, вернувшиеся после тягот рыбной ловли и, наконец, в безопасности от ужасных левиафанов, что море, мрачное, бездонное и угрожающее, все еще прячется. С другой стороны, берег тотчас же поглощается хвойным лесом, оставляя человеку единственное жизненное пространство, которое, как тонкая линия, проходит между морем и лесом. Животные и растения воспроизведены с прицелом, балансирующим между научной значимостью и научной выдумкой, в соответствии с типичным подходом Ганса Савери (его знаменитая картина, изображающая дронт, еще не вымерший в XNUMX веке). С эпичностью, достойной Брейгеля Старшего, Художник обращается с типичной для фламандского ландшафтного дизайна темой взаимоотношений Человека и Природы, понятых как экзистенциальное размышление о пределах первого и о значении второго: малое. размер изображаемых человеческих существ, даже в добродетельном применении их технических навыков (рыбалка и архитектура как принуждение и господство над миром), сводит их к библейски бессильным существам, порабощенным механическим и естественным циклом, от которого они не могут освободиться, неосознанные марионетки замысла большего, чем они сами, возможно, играемые физическими силами, чье функционирование неизвестно, или метафизическими сущностями, которые проявляют себя через природные явления, будь то бури, вспышки света в облаках или непроницаемая — пронзительная — красота мира.

Среди пятнадцати выставленных работ отметим также особенно любопытную, но не менее прекрасную работу: так называемую певица (слово буквально переводится как «обезьяньи игры»), подписанное Франсом Франкеном. и считается экспертом-справочником редким документом выдающегося качества: фактически, другие картины с этой тематикой, имеющие авторскую подпись, неизвестны.