Работа представляет собой внушительное мраморное тондо диаметром 105 см, изображающее Мадонна с младенцем и Сан-Джованнино di Бенедикт Майано, работа пока совсем не опубликовано и предмет тщательного атрибуционного исследования Франческо Калиоти в эссе «Набросок тондо Богоматери», Бенедетто да Майано опубликовано в журнале Перспектива Numero 167-168.
Найденное внутри виллы в древней флорентийской сельской местности, тондо является одной из последних работ Бенедетто да Майано в сфере частных заказов, оставшейся незавершенной после смерти художника в 1497 году и завершенной анонимной рукой в 500-х годах XNUMX года. По словам Калиоти, это фундаментальный труд в знании творчества одного из великих скульпторов флорентийского Возрождения, «непревзойденного мастера-строителя флорентийской скульптуры последней четверти пятнадцатого века и предшественника всех лучших представителей Современные манеры в своей области, включая Микеланджело».
В своем эссе Калиоти пишет: «Мадонна» представляет собой горельеф необычайных размеров из-за своего круглого формата и из-за того, что он высечен из цельного блока каррарского мрамора (…) работа в отличном состоянии также демонстрирует богатые следы старинной позолоты, которые служат для выделения некоторых из наиболее востребованных деталей композиции.: нимбы трех священных фигур, крест маленького Крестителя, вырез ризы и края рукавов Богородицы, а также внутренний круг, приветствующий священную группу; в рамке со всех сторон, имитирующей небесную славу восьми серафимов среди множества шестиконечных звезд, ангельские крылья и сами звезды также позолочены.
Богородица, представленная полуфигурой в три четверти, традиционно одета в рубашку, платье и плащ, скрывающий ее голову, и повернута налево от зрителя, приспосабливаясь к кругу разрезом и позицией, которая ловко обратитесь к кенотафу майя Джотто в Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Младенец в полный рост, завернутый в пелерину, защищающую только его живот и ноги, и удобно сидящий в три четверти вправо на подушке с кисточками, свисающими по углам, драгоценными и мягкими, как те, что изображены на «Мадонне». Лихтенштейн-Кресс Национальной галереи искусств в Вашингтоне, в алтаре арки Санта-Фина в коллегиальной церкви Сан-Джиминьяно, в алтаре арки Сан-Бартоло в Сант-Агостино того же города, или в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, коллекция Блюменталя.
Если мать полностью сосредоточена на молитве своему сыну, он, в свою очередь, проявляет намерение пристально смотреть на зрителя, в то время как он держит маленькую священную книгу прямо на левой ноге, перелистывая страницу: и то, как лежит левое запястье. на верхнем краю маленького тома, чтобы изящно заблокировать его, находится тот же самый, который носила «Дельфийская Сивилла» в ее окулусе в правом верхнем углу алтаря Корреале в Неаполе. За плечами Искупителя появляется полурельефный и полуростовой юный Креститель, одетый в обычную верблюжью или овчинную тунику, а справа от наблюдателя, также видимый в три четверти, он держит в правой руке развевающийся свиток с анэпиграфом, а слева высокий и легкий крест для процессии, четыре многолепестковые руки которого взяты из литургического ювелирного искусства того времени: формальный выбор, чей перевод в мраморе всегда был дорог Бенедетто да Майано, о чем свидетельствует два олицетворения «Феде» на кафедре Меллини в Санта-Кроче во Флоренции и в ковчеге Сан-Бартоло, Сан-Джованнино в «Мадонне» Монте-деи-Паски в Сиене и Младенец в «Мадонне» Арчиконфратернита делла Мизерикордия во Флоренции. (…)».
