La Четырехлетие искусства в Риме недавно был открыт и Франко Бернабе, многолетний менеджер, ставший президентом в апреле 2015 года, уже смотрит в будущее. «Четыре года — это слишком долго: цель состоит в том, чтобы придать ему важную роль в продвижении современного итальянского искусства в мире». Таким образом, не просто четырехлетняя выставка, а постоянно действующее учреждение. Необходимость есть, как он сам объясняет в этом интервью FIRSTонлайн, потому что другие художественные столицы, такие как Лондон, Париж, Нью-Йорк и Берлин, являются стартовой площадкой для молодых художников и точкой отсчета для международного рынка выставок и великих коллекционеров. Но у Рима, несмотря на муниципальные политические перипетии, есть много козырей и постоянно и в некотором смысле удивительно растущий пул потенциальных посетителей. Поэтому мы думаем о создании цепочки предложений, в которых квадриеннале и Палаццо делле Эспозициони будут опорными точками, но которые смогут двигаться в синергии с другими крупными публичными музеями, такими как Maxxi и Галерея современного искусства, только что из новый макет. И тогда вклады могут поступать и из частных галерей, таких как, например, Гагосян.
Так что жалеть себя запрещено. Он снова начинается с «Q16», который является не химической формулой и даже не новым коэффициентом интеллекта, а синтезом шестнадцатого выпуска четырехлетия, открытого 13 октября и оставшегося открытым до 8 января 2017 года. После восьми лет застоя 2016 год является год перезапуска, количество которых можно резюмировать следующим образом: 11 кураторов, 99 художников, 150 работ, 2.000 квадратных метров выставки, разделенной на десять разделов. Все работы относятся к XNUMX году, многие были созданы по этому случаю. Работает, чтобы наблюдать, слушать, проектировать и множество «событий» и встреч, чтобы оживить и составить мозаику итальянского современного искусства.
Доктор Бернабе, за свою долгую карьеру менеджера вы познакомились с миром искусства как президент Венецианской биеннале с 2001 по 2003 год и как президент Палаэкспо в 2014 году. Что такое Римская квадриеннале и что такое панорама современного искусство в Италии? Есть ли риск совпадения с другими крупными событиями вокруг Bel Paese?
«Нет никакого риска дублирования. Венецианская биеннале носит международный характер, Миланская триеннале, которая также долгое время оставалась стационарной, посвящена дизайну. Римская квадриеннале родилась в 1927 году, чтобы способствовать отбору итальянских художников и популяризации их деятельности. Помимо риторики Ventennio, он сохранил основную мотивацию и возродился в послевоенный период. 2016 год был годом, когда мы увидели настоящий взрыв инициатив в области изобразительного искусства: биеннале, триеннале и квадриеннале открылись чуть более недели назад. В рамках этого перезапуска инициатив в области культуры, которого очень хотел министр Дарио Франческини, меня попросили именно оживить Квадриеннале. Это задача, которую я взял на себя с большой самоотдачей и интересом: министерство рефинансировало нас на один миллион евро, но я вернул еще один миллион евро от частных партнеров. Без их вклада выставка не состоялась бы».
Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni Retail, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: Я беру имена спонсоров из официального пресс-релиза. Что связывает их с искусством?
«Квадриеннале — сложная операция с квалифицированной молодой публикой и участием лидеров общественного мнения. Все это влияет на тех, кто нас поддержал. И тогда мы пошли не по пути универсального спонсорства, а по пути создания проекта для каждого партнера. Поэтому Eni выступила с инициативой, тесно связанной со школами и ориентированной на молодежь в возрасте от 16 до 25 лет, поддержанной рекламной кампанией и сосредоточившейся на привлечении внимания молодежи. BMW Italia представляет арт-кар, созданный Сандро Киа. Axa запустила процесс, который начался с Art Basel 2016, и через несколько дней проведет свой ежегодный форум в Palazzo delle Esposizioni. Причина в том, что квадриеннале проецирует Италию в будущее, а будущее интересует всех».
И все же у Рима точно нет образа города, проецируемого вперед, даже с художественно-туристической точки зрения ходили разговоры о том, чтобы обогнать Милан...
«Милану в последнее время уделяется много внимания, но, напротив, именно Рим переживает сильное возрождение в плане искусства. За десять лет столица увеличилась с 9 с половиной миллионов в 2005 году до более 18 миллионов посетителей государственных музеев и археологических раскопок сегодня. Впечатляющий прыжок. Кроме того, я отмечаю, что один только Рим посещает в три раза больше, чем все итальянские города искусства вместе взятые. Что бы ни говорили люди и несмотря на склонность итальянцев жалеть себя, это большой успех. Более того, если раньше в Рим приезжали прежде всего за искусством и древними памятниками, то Квадриеннале способствовала возрождению привлекательности города для современного искусства, привлекая не только итальянских, но и иностранных посетителей, экспертов и коллекционеров международного уровня».
Но имеет ли смысл во все более открытом и глобализированном мире проводить выставку, посвященную только итальянским художникам?
"Абсолютно да. Не только потому, что современная художественная деятельность сосредоточена в таких городах, как Лондон, Париж, Берлин и Нью-Йорк; но также и потому, что выставки, коллекционеры и рынок встречаются там гораздо более динамично. Наши артисты, если они хотят иметь сцену, должны выйти на улицу. Наша миссия как раз и состоит в том, чтобы продвигать итальянское искусство и делать его заметным, особенно молодым, привлекая сюда инвесторов. Мы видели это в вечер открытия: присутствовало 3.500 человек, большое количество экспертов и коллекционеров с мировым именем. Мы рады этому и первыми поражены явкой в эти первые дни».
Не слишком ли рано давать какие-то цифры по посетителям?
"Решительно. В целом могу сказать, что мы ориентируемся не на массовость популярных выставок, а на очень избранную публику, с сильным компонентом лидеров мнений. Всем кураторам выставки от 30 до 40 лет, они выбрали художников одной возрастной группы с работами, созданными с XNUMX-х годов. И по этой причине все они проецируются в будущее».
Каков лейтмотив произведений?
«Я вам скажу: я ожидал от молодых художников бунтарского настроя и протестных проектов. Наоборот. Здесь невероятный взрыв жизненных сил и творчества, направленного на позитив. Само название выставки «Другие времена, другие мифы», взятое у писателя Пьера Витторио Тонделли, является символом широко распространенной Италии, где художники приезжают со всех уголков страны и выражают позитивную реальность. Есть действительно ощущение того, что Италия может сделать в будущем».
