Искусство и вино, неразрывное сочетание, прошедшее через историю. Вино, несомненно, является напитком, который больше всего вдохновлял художников и поэтов на протяжении веков на создание художественных произведений, как в живописи, так и в скульптуре.
Первые свидетельства находят в картинах древнеегипетского искусства: вино превозносится за его священную, целебную ценность и как виатикум для умерших. Традиция, которая увековечена сначала греками, затем этрусками и римлянами, где вино становится иконографическим главным героем божеств, но также и выражение свободы и творчества. Если в Средние века художники проявляли меньший интерес, то в эпоху Возрождения вино снова взорвалось в своей максимальной экспрессии. Именно Медичи во Флоренции вернули его в центр внимания как элемент изысканности и исключительной привилегии. Затем они приходят Микеланджело Буонарроти, Тициан, Караваджо. И так до наших времен.
Эта концепция вдохновила двух молодых римских предпринимателей. Даниэль Бьянка, 20 лет, диплом шеф-повара Итальянской академии шеф-поваров, свободное владение 4 языками, поскольку он жил в международной среде, опыт управления в археологическом секторе и крупных транспортных средствах и Джанлоренцо Бернини, 25 лет, обучение в университете на факультете истории искусства La Sapienza, в открытии новой галереи современного искусства, Галерея B ART на Виа Натале дель Гранде., в Трастевере в Риме. Приключение с большим энтузиазмом, которое кажется символом концепции перезапуска, галереи, нацеленной на инновационную концепцию: она направлена на развитие молодых талантов в особенно трудный момент для молодого человека, который хочет проявить себя. Идея состоит в том, чтобы энологически поместить художника в контекст на территории его происхождения, сочетая произведение искусства в каждом случае с выбором превосходных вин, выбранных ad hoc, с целью Также сделайте зону, где художник тренировал главного героя.
При этом Галерея открывается публике в коллективно-диалогическом режиме, заимствование идеи из литературных кафе прошлого, когда художники собрались у Росати на площади Пьяцца дель Пополо, где, как писал Уго Пирро, «Здесь, в пятидесятые годы, вы встретили Пьера Паоло Пазолини и Эльзу Моранте, а также многих молодых художников и режиссеров, все погрузились в атмосферу культурного оживления, которое только годы позже могу полностью оценить»; от Бабингтона до Пьяцца-ди-Спанья, от Кафе Греко на Виа Кондотти, куда Джорджио Де Кирико каждое утро ходил пить капучино, для которого «Кафе Греко — единственное место, где можно сидеть и ждать конца света» . Но где прошлое, настоящее и будущее обсуждались в виртуальном поперечном кругу, который часто посещали Гоффредо Петрасси, Мирко, Перикл Фаццини, Марио Солдати, Мафаи, Карло Леви, Афро, Ренцо Веспиньяни, Виталиано Бранкати, Сандро Пенна, Леа Падовани, Орсон Уэллс, Орфео. Тамбури, Эннио Флайано, Либеро Де Либеро, Альдо Палаццески. Но был и Палаццо Таверна, в котором проходили «Международные художественные встречи», разыскиваемые квартирной хозяйкой Грациэллой Лонарди Буонтемпо, с участием критиков, художников и интеллектуалов: от Пьера Паоло Пазолини до Альберто Моравиа, президента Ассоциации, до Джулио Карло Аргана. .
Удивительный мир, который исчез, тем не менее Даниэль Бьянка и Джанлоренцо Бернини все еще хотели воссоздать место, куда приходит публика. знать автора, но и встретиться, но и послушать красивую музыку, но и пить отличное вино, но и покупать его. «Это формат, который мы изобрели для пересмотреть традиционную и статичную концепцию галереи», — объясняет Джан Лоренцо Бернини.
Выставочное пространство занимает площадь более 150 квадратных метров, с внешним двором и вертикальным садом. Праздничность лежит в основе проекта, который призван стать арт-сквером, куда люди приходят, чтобы обсудить, а не просто посмотреть на произведения искусства.
Формат, выбранный именно для того, чтобы сохранить чувство коллегиальности, оригинален: короткая выставка продолжительностью около 72 часов.
Мы начнем с древнегреческого термина «анабаси», который буквально означает «идти в гору», имея в виду экспедицию, осуществляемую от побережья вглубь страны, но в данном случае это приглашение оставить позади все, что заставляет реальную жизнь предаваться удовольствиям. и спекуляция произведением искусства.
Выставка, курируемая Джаном Лоренцо Бернини, с критическим текстом Елены Гео Стойловой, предлагает двух молодых художников: Джованни Ло Кастро (Рим, 1997 г.) сицилийского происхождения, отсюда сочетание с сицилийскими винами, и Джорджию Грасси (Рим, 1997 г.). .
Для сочетания вин, посвященных сицилийскому происхождению Ло Кастро, выбор из погребов одно из самых известных островных вин в мире, Фирриато. Компания начала свою деятельность в начале 80-х годов с энологической страсти Сальваторе Ди Гаэтано в необыкновенной сельской местности города Трапани, сельскохозяйственного района, глубоко отмеченного выращиванием винограда и культурой виноделия, расположенного между морем Трапани. побережье и величественная крепость древнего города Эриче. Начиная с первых посадок Nero d'Avola, Catarratto и Ansonica, проведенных со скрупулёзностью современного виноградарства, основное внимание уделялось новой концепции качества вина, которая имеет первостепенное значение непосредственно на винограднике и в его агрономическом управлении. И строится шаг за шагом, как винодельня, с прицелом на самые требовательные и подготовленные рынки. Это Сицилия вина энологического качества и великих вин, которые ценятся не только в Италии, но и во всем мире, и Firriato является одной из первых компаний, ознаменовавших возрождение сицилийского вина, которым удалось наилучшим образом интерпретировать это новое измерение и международную перспективу.
от Фирриато предлагаются: два красных, Nero D'Avola doc Chiaramonte 13,5% 2018 г. и Syrah Altavilla della Corte 13,5% 2017 г. Среди белых Grillo Altavilla della Corte 12,5% 2020 г. и органический Catarratto Gaeles 12,5% 2019 г. Также есть место для пузырей с Firiato 12 Rosé Charme 2020%.
