Эдвард Буртински, великий интерпретатор международной фотографии, всегда документировал влияние нашего прогресса на планету. Благодаря глубоким исследованиям и долгим путешествиям он обнаружил и рассказал о реальностях, которые только кажутся далекими, но тесно связанными с будущим человечества.
Природные ресурсы находятся в центре его творчества, и после увлекательных снимков карьеров и великолепной серии, посвященной нефти, в последние годы он обратился к изучению первоисточника жизни на Земле.
Выставка Эдуард Буртынский. Ударная вода продвигается и производится Муниципалитетом Милана – Культура, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto и GAmm Giunti в сотрудничестве с Admira и курируется Энрикой Вигано.
Shock Water собирается в семи главах МЕКСИКАНСКИЙ ЗАЛИВ, ПРОБЛЕМНЫЕ, КОНТРОЛЬ, СЕЛЬСКОЕ ХОЗЯЙСТВО, АКВАКУЛЬТУРА, НАБЕРЕЖНАЯ, ИСТОЧНИК анализ всех аспектов, связанных с происхождением и использованием воды: от дельт рек до ступенчатых колодцев, от водных культур до центрального кругового орошения, от обезвоженных ландшафтов до незаменимых родников.
4 сентября он открывается в Монце., на двухместном сиденьеАренгарио и Дом униженных, Графика мечты: экспонируются полностью до 6 января три наиболее важные серии гравюр, выполненные Марк Шагал. Около трехсот гравюр, вдохновленных Мертвые души Гоголя, алле Басни Лафонтен и др. Библия. С 18 сентября по 22 ноября в выставочном пространстве Фонда Пьяченца и Виджевано проходит вместо Пьяченца Футуризмы жонглера, крупнейшая ретроспектива, посвященная с 1980 года по сегодняшний день легендарному Парикмахеры Освальдо Грозный: BOT, эклектичный главный герой второго сезона «Футуризма», выдающийся экспериментатор, способный работать среди самых первых — как Деперо — на двойной дорожке визуального искусства и графического дизайна. Эксцентричная и нетрадиционная фигура, удостоенная своего города выставкой, которая освещает весь его творческий путь: впервые так пунктуально задерживаясь также на своем увлечении африканским искусством.
С 18 сентября 2015 г. по 31 января 2016 г. в недавно восстановленном помещении Ex Manifatture Tabacchi в Модене Манекен истории: искусство после конструкций критики и культуры, выставка, курируемая Ричардом Милаццо, подготовленная муниципалитетом Модены при патронаже региона Эмилия-Романья в сотрудничестве с Apt Servizi Regione Эмилия-Романья, при поддержке Confindustria Modena, на которой представлено около Шедевры 90 принадлежащие частным коллекциям района, сделанные в период между XNUMX-ми годами и сегодняшним днем.
Программа выставки объединит картины, скульптуры, фотографии и инсталляции сорока восьми художников, которые были главными героями международной художественной сцены последних десятилетий, в том числе Жана-Мишеля Баскии, Дональда Беклера, Алигьеро Боэтти, Джейка и Диноса Чепменов, Сандро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кукки, Джино Де Доминикис, Никола Де Мария, Урс Фишер, Нэн Голдин, Андреас Гурски, Питер Халлей, Дженни Хольцер, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Такаши Мураками, Ширин Нешат, Луиджи Онтани, Миммо Паладино, Марио Шифано, Джулиан Шнабель, Франко Ваккари и многие другие.
Свидетельствуя о далеко не провинциальной направленности местного коллекционирования, рецензия поднимает вопросы, ставящие под сомнение саму природу искусства и его притязания. Произведения, созданные в последние три десятилетия в основном в Нью-Йорке, представляют собой быструю смену стилей и движений, протекающих перед глазами, от Концептуализм все "Искусство присвоения, С нео-поп al Супер китч, С 'Плохое искусство все Трансавангард, С Неоэкспрессионизм, ко многим другим течениям.
Октябрь откроется под знаком Малевича. Gamec of Bergamo со 2 октября 2015 года по 17 января 2016 года посвятит антологию великому русскому мастеру. (Киев, 1878 – Ленинград/Санкт-Петербург, 1935), центральная и незаменимая фигура современного искусства, пережившая один из самых напряженных историко-художественных периодов ХХ века. Куратор Евгения Петрова – заместитель директора Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, и Джачинто Ди Пьетрантонио – директор GAMeC в Бергамо, сопродюсер музейных выставок GAMeC и GAmm – Giunti Arte, совместно с Государственным Русским музеем Санкт-Петербурга, выставка, уникальная в своем роде по полноте и достоверности историко-критического исследования, примет около 70 работ Малевича, а также большое количество работ известных русских представителей, принадлежащих к художественным течениям начала ХХ века, а также документы и фильмы, относящиеся к историческому периоду отсчета.
Инициатива происходит через сто лет после рождения супрематизма, самого радикального из исторических авангардов двадцатого века, основателем, лидером и величайшим интерпретатором которого был Малевич. После выставки в галерее Тейт в Лондоне в 2014 году, на которой были выставлены некоторые из работ, выставленных также в GAMeC, в октябре музей Бергамо отмечает эту важную годовщину, совпадающую с назначением Фонда Бейелера в Базеле, который предложит реконструкцию Супрематическая комната 1915 года.
Даниэль Споерри (1930), один из великих представителей международного современного искусства, будет главный герой выставки, запланированной в Galleria Civica в Модене с 10 октября 2015 г. по 16 января 2016 г.. Что касается течения Eat Art, созданного им в 1967 году, с помощью которого он намеревался инициировать критическое осмысление фундаментальных принципов питания, на выставке будут представлены работы, начиная с начального периода экспериментов, связанных с журналом «Материал». (1955-1961), к кинетическим мультипликаторам, к знаменитым картины-пьежи, «картины-ловушки», полученные из наборов предметов повседневного обихода, приклеенных к подставкам и перевернутых по ориентации — случайных композиций из остатков пищи и использованной посуды, залитых смолой и расположенных вертикально, как картины, ныне находящихся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже – вплоть до скульптуры и исследований в области графики, к которым добавляются важные архивные документы. Целый раздел будет посвящен графике, впервые изучаемой в музее, где представлены, среди прочего, его работы, плакаты и объявления. Письма и документы будут свидетельствовать об отношениях Сперри с современными художниками, в том числе с Жаном Тэнгли, Марселем Дюшаном, Ман Рэем, Мерет Оппенгейм, Бен Вотье.
Джованни Фаттори (Ливорно, 1825 - Флоренция, 1908) был выразителем мощной живописи, способной интерпретировать трансформации современного видения на протяжении второй половины XIX века.
Этому выдающемуся переводчику, Фонд Бано, в своем десятилетнем проекте итальянской живописи XIX века, посвящает антологическую программу в Палаццо Забарелла в Падуе с 24 октября 2015 г. по 28 марта 2016 г., который вновь предлагает широкой публике образ одного из главных героев европейского искусства.
Выставка, курируемая самыми авторитетными экспертами ливорнского художника Франческой Дини, Джулиано Маттеуччи и Фернандо Маццокка, представляет более ста картин, способных реконструировать посредством убедительного хронологического и в то же время тематического разреза - от дерзкого Самости до Портрет 1854 года, где он уже смог раскрыть революционную силу своей живописи, до последних шедевров, выполненных в начале двадцатого века, — необычайная многогранность длинной творческой истории, в которой он боролся с разными темами и жанрами.
Маршрут, проложенный внутри Палаццо Забарелла, полностью прослеживает его карьеру, от революции Маккьяйоли, в которой он сыграл ведущую роль, возложенную на небольшие форматы легендарных табличек, таких как La Rotonda di Palmieri, до достижения в большие форматы эпического измерения, в которых отражаются исторические и социальные изменения, изменившие нашу страну, наконец экспериментируя с новыми иконографическими и формальными территориями, которые сблизили его по достигнутым результатам с другими одинокими гениями, такими как Курбе или Сезанн.
