Иллюзия плоти и чувственности — это тема, вокруг которой развивается первый раздел, в котором собраны некоторые ранние произведения классического стиля, в том числе знаменитый Homme au nez cassé, отвергнутый Парижским Салоном 1864 года, портрет, посвященный великий гений Микеланджело. В верхней части этого раздела будет Il Bacio, скандальная скульптура, изображающая двух влюбленных и вызвавшая сенсацию в Франция конца девятнадцатого века, работа, которая до сих пор покоряет посетителей Музей Родена.
Второй раздел предлагает некоторые из самых известных скульптур Родена и демонстрирует полную зрелость мастера также с точки зрения способности прорабатывать фигуры, возникающие из белых блоков камня. Наряду с яркими портретами, далекими от холодной точности его ранней карьеры, такими как бюст, посвященный его пожизненной спутнице Розе Бере, ссылки на эрос чередуются с раскованным формальным и эстетическим исследованием мастера, демонстрируя его потребность попробовать новые скульптурные пути. Здесь прекрасные Mains d’Amant являются лирической отсылкой к любви и чувственности, но уже они позволяют нам в полной мере понять работу по восстановлению традиции, которую Роден проводит вместе с утверждением новой идеи скульптуры.
Поэтика незавершенного характеризует третий раздел, где представлено торжество «незавершенного», языковой прием, который непосредственно отсылает к Микеланджело и который Роден развивает в тональности абсолютной современности, позже широко принятой его коллегами. Вот некоторые из самых красивых портретов, выполненных художником, в том числе портрет Виктора Гюго и еще один, малоизвестный, Пюви де Шаванн, великий «декоратор стен», один из популярнейших художников своего времени.
Роден имел особое отношение к мрамору и современники видели в нем правителя, перед которым трепетала материя. Его скульптуры, далеко не обычные, дают жизнь и форму современности, оживляя самый классический материал по преимуществу, обреченный по своей природе на неподвижность.
Выставка использует исследовательскую деятельность, проведенную Музеем Родена, который провел обширный исторический и критический анализ художественной мастерской французского гения и его методов обработки камня. Вот уже несколько лет Музей Родена фактически занимается повторным изучением мраморного производства Родена, даже определяя отдельных сотрудников, которые работали над мраморными блоками. Роден лично и непосредственно занимается огранкой мрамора на протяжении доброй части своей карьеры, пока количество просьб в связи с достижением (пусть и поздно) широкой известности не вынуждает его организовать настоящую мастерскую, не отказываясь, однако, следить за успехом всех работ.
Все зрелые мраморы Родена хорошо запечатлели его стиль, тот незаконченный, который станет известен во всем мире, но у каждого произведения есть своя история, и через них также реконструируется ощущение ателье, которое становится «мастерской». По этому поводу Алин Маньен пишет в каталоге: «Если рука скульптора является основополагающей для его собеседников, то очевидно, как Роден разделяет вещи: с одной стороны, концепция и модель, за которые он берет на себя полную ответственность, от другой - исполнение, открыто делегированное и в котором клиент, не колеблясь, участвует, иногда позволяя ему выбрать название, которое он предпочитает. Рука здесь является решающим моментом, потому что роль — реальная или воображаемая — которую Роден играет или нет в создании своих шариков, находится в центре валоризации или, наоборот, критики его работ в течение XNUMX-го века».
Эта выставочная возможность позволила углубить исследования материалов, использованных мастером, но, прежде всего, прояснить отношения между скульптором и сотрудниками, призванными участвовать на этапах реализации работы. Таким образом, и в этом случае Роден предвосхищает современную практику - принимая обычаи древних мастерских - делегировать выполнение работы помощникам, сохраняя при этом первоначальный концептуальный проект неизменным. Таким образом, выставка, на которой работы художника представлены в хронологическом порядке, представляет собой путешествие по эстетике и скульптурной практике французского гения. Возникает совершенно новая чувствительность по сравнению с его эпохой, когда материя ищет чувственности, а обнаженное тело обнажается с очень инновационным эротическим зарядом.
Необычный комплекс был разработан архитектором и Французский дизайнер Дидье Фаустино, чтобы выделить различные участки выставочного маршрута и установить диалог с архитектурным пространством Зал кариатид. Также благодаря свету Джамбаттисты Буонджорно белые мраморы Родена оживут в вызывающем воспоминания и удивительном контексте, что позволит посетителям исследовать все темы, характеризующие его пластические работы.
После назначения в Милане выставка продолжит свое путешествие в Риме по инициативе Специального надзора за археологическим наследием Рима и Национальная галерея современного искусства в Риме. Выставка разместится в монументальном пространстве большого Aule delle. Терме ди Диокльезиано, один из штабов Национальный музей Романо, в то время как GNAM представит подборку итальянских скульптур между девятнадцатым и двадцатым веками, чтобы предложить сравнение со скульптурой французского мастера.
Выставка продвигается и производится муниципалитет Милана - Культура, Королевский дворец, Музей Родена в Париже, Чивита и Электра, В сотрудничестве с Министерство культурного наследия и деятельности и туризма, выставку курирует Алин Маньен, главный хранитель наследия Музея Родена в Париже, в сотрудничестве с Флавио Аренси. Выставка представляет корпус из более чем 60 работ с таким огромным количеством мраморных скульптур, что представляет собой наиболее полный обзор мрамора Огюста Родена.
РОДЕН. мрамор, жизнь
Штаб-квартира в Милане, Палаццо Реале – Зал кариатид
С 17 Октябрь 2013 до 26 Январь 2014
