Выставка, курируемая Симоной Бартолена, подготовленная и созданная ViDi – Visit Different в сотрудничестве с муниципалитетом Лекко и Системой городских музеев Лекко, анализирует, 90 работает, как интерпретировали иконографическую тему пейзажа великие итальянские мастера, такие как Массимо д'Адзельо, Иль Пиччио, Телемако Синьорини, Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Гаэтано Превиати, Джакомо Балла, Карло Карра, Эннио Морлотти, Лучио Фонтана и другие.
Выставка переплетается с наследием Системы городских музеев Лекко: если, с одной стороны, в залах Палаццо делле Пауре хранятся произведения, принадлежащие музеям Лекко, с другой, маршрут находит естественное продолжение внутри Галереи современного искусства. виллы Манцони.
«Важная встреча - заявляет он Симона Пьяцца, советник по культуре муниципалитета Лекко – который закрывает календарь крупных выставок обзором, в котором участвуют не только две выставочные площадки нашего города, такие как Палаццо делле Пауре и Вилла Манцони, но и важные произведения, посвященные иконографической теме пейзажа авторов XIX–XX вв. веков. Выставка, продвигаемая компанией «ВиДи» совместно с администрацией города в рамках крупного проекта по перезапуску выставочного центра «Палаццо делле Пауре» для повышения качества его выставок и увеличения количества посетителей».
Тематика пейзажа исследовалась неоднократно, даже крупными выставками и публикациями, относящимися прежде всего к французской сцене, в которой - от романтизма до барбизона, от импрессионистов до Пуантилист, вплоть до авангарда - генезис Пейзажа в живописи прослеживается линейным путем.
Менее известно, однако, положение этой темы в Италии, где она также была широко распространена и где она в равной степени была главным героем быстрой эволюции, ведущей искусство к современности.
Пространственная среда (1948) Лучио Фонтана 
Пейзаж (1921) Карло Карра
Возможные пейзажи охватывает временной отрезок от эпохи романтизма до послевоенного периода и подчеркивает различные подходы к ландшафту – как к мимесису реальности, как к месту воображения и мечтаний, как к символу, как к проекции себя, как пространственное понятие - обнаруживая прогрессирующую тенденцию к абстракции, которая привела его к порогу Неформального и за его пределы.
Это история, которая разворачивается из классицизма исторический платеж от романтиков к исследованию правды Маккиайоли, чтобы достичь пуантилистских видений и экспериментов авангарда начала двадцатого века, вплоть до порога современности, когда с такими художниками, как Морлотти и Фонтана, пейзаж переводится в эмоциональный инстинкт или пространственное понятие. «Хотя пейзаж сегодня является очень распространенной иконографической темой в изобразительном искусстве, — говорит Симона Бартолена, — его автономия как самостоятельного живописного жанра возникла совсем недавно. Фактически, только в XNUMX веке за ним была признана автономная роль: уже не исторический платеж, уже не сценография для мифологических, религиозных или исторических сказок, а самостоятельная тема, момент наблюдения правды от правды, возможность технических экспериментов и поэтического выражения. От возвышенной природы романтического поколения до проблесков жизни художников Барбизона и их многочисленных наследников, девятнадцатый век во всей Европе является веком, в котором находится Пейзаж, постепенно трансформирующийся из сценографии в историческую или литературную библейскую историю. рассказы, на месте правды, на месте души, из коллективного пространства в ментальное пространство»
