Выставка Настроения. Искусство и психика между Превиати и Боччони стремится по-новому взглянуть на итальянское искусство конца XIX века. По сути, выставка впервые исследует поэтику состояний ума, а вместе с ней и один из фундаментальных вкладов нашей страны в современное искусство. Манифестные картины, такие как «Аве Мария трасбордо» Джованни Сегантини, «Матернита» Гаэтано Превиати, триптих «Состояния души» Умберто Боччони и другие важные произведения итальянского и международного искусства девятнадцатого и двадцатого веков, отправляют посетителей в путешествие по территориям. духа.
Это решающий момент для прихода современности, когда наука и искусство как никогда раньше заняты исследованием психики, а художники — задачей создания нового визуального алфавита, способного привнести в работу изменчивую и неуловимую материю настроений. . Среди них главные герои художественной сцены того времени, от мастеров символизма и дивизионизма, таких как Сегантини, Превиати, Джузеппе Пелицца да Вольпедо, Анджело Морбелли, до оригинального скульптора, такого как Медардо Россо, до лидеров футурист-авангардист, Балла, Карра и, прежде всего, Боччони, сумевший перенять эстафету у предыдущего поколения и создать разрушительный язык, помещающий «зрителя в центр картины», вовлекающий его в динамику эмоции и в полифонию современного мегаполиса.
В этом проекте Гаэтано Превиати, ведущий художник коллекций Галереи современного и современного искусства Феррары, занимает совершенно особое место: как заявил сам Боччони, «с ним формы начинают говорить как музыка, тела стремятся стать атмосферой, духом». и субъект уже готов трансформироваться в состояние ума». Выставка родилась из желания исследовать и подчеркнуть фундаментальную роль феррарского художника в создании моста между наследием девятнадцатого века и художественным авангардом нового века.
Выставка «Состояния души. Искусство и душа между Превиати и Боччони являются результатом работы по раскопкам источников и критической ревизии, проведенной кураторами выставки и научным комитетом, состоящим из всемирно известных ученых, при поддержке авторитетных специалистов, которые сотрудничают с каталогом. Благодаря поддержке крупных европейских и американских музеев и частных коллекционеров стало возможным получить исключительные кредиты от Беаты Беатрикс работы Данте Габриэля Россетти из Национальной галереи Шотландии до Фугит Амор из Музея Родена, из «Воспоминания о печали» Пеллицци. от Академии Каррара до «Смеха Боччони» из Музея современного искусства и достичь амбициозной цели — перечитать этот решающий рубеж века с беспрецедентной точки зрения.
Инсталляция, курируемая студией Ravalli, которая уже успешно разработала инсталляцию, созданную для выставки, посвященной неистовому Орландо, играет важную роль в сюжете выставки: на самом деле она была разработана для создания подвешенного и нематериального пространства, погруженного в темный, чтобы усилить внушающую силу картин и скульптур и способствовать их прямой связи с наблюдателем. В этом разреженном контейнере повествование возникает в результате визуального замыкания между экспонируемыми произведениями и образами, звуками, фильмами, запечатлевающими климат конца века, между позитивизмом и иррационализмом.
Ключевые произведения итальянской и международной сцены между XNUMX-м и XNUMX-м веками будут вести диалог с «вмешательствами», предложенными научным и культурным воображением того времени, в тематической истории, которая пересекает состояния ума: от меланхолии до забвения. бездны страха к высвобождению сексуальных влечений и агрессивных инстинктов, вплоть до экстатического восторга любви и сублимации в чувствах мира и всеобщей гармонии, чтобы завершить неистовые и волнующие ноты, производимые опытом современного города.
Выставка открыта с 3 марта по 10 июня – Феррара, Палаццо деи Диаманти.
Изображение: Умберто Боччони: Смех, 1911 г. Холст, масло, 110,2 x 145,4 см Нью-Йорк, Музей современного искусства, Дар Герберта и Наннетт Ротшильд, 1959 г.
