Лю Болин невидимый художник, известная во всем мире своими необыкновенными миметическими творениями, которые за кажущейся простотой камуфляжа осуществляют процесс познания, проходящий через наложение собственной идентичности на идентичность окружающих нас «вещей», обретает форму в Риме в важном выставка в комплексе Витториано. Китайский художник, который, благодаря очень личному языку, объединяющему перформанс, живопись, инсталляцию и фотографию, ставит себя в центр своих работ, однако заставляет свое тело терять свою собственную целостность, чтобы принять целостность окружающего мира, смешиваясь с ним. , будь то фото ледника, памятника или архитектурного комплекса, рассказывается в Риме на этой важной выставке который начинается с первого представления в Пекине, чтобы добраться до самых последних кадров 2017 года в Королевском дворце Казерты и Колизее, специально созданных для римской выставки и теперь выставленных в мировом предварительном просмотре.
Художественное приключение Лю Болина, который продвигался вперед и которое более десяти лет привело его кМир ibalta начинается с деревни китайских художников в Пекине. 2005 год: администрация Пекина приказывает снести район деревни Суоцзя, где проживает много художников, критикующих правительство. Лю Болин, родившийся в 1973 году и дебютировавший как художник, сливается с обломками своей мастерской, сливается, прежде всего, для того, чтобы дать голос невидимым, то есть художникам, с которыми он вырос и учился по соседству, позволяет себе быть сфотографированным, сливаясь с развалинами деревни, и раскрывает фотографию, начиная тихий и «прозрачный» протест, в то же время пользуясь неожиданным успехом. Так началась необыкновенная карьера одного из самых талантливых и интересных художников на современной мировой сцене, способного скрывать сильные социальные сообщения за внешне простыми изображениями в синтезе нескольких языков, таких как живопись, инсталляция и фотография.
Его выступления хотят быть громким и ясным сообщением о том, что происходит в настоящем.между тяжестью истории и последствиями прогресса. Со временем Лю Болин сам фотографировался перед самыми важными памятниками мира, книжными магазинами, полками супермаркетов, произведениями искусства, горами мусора и среди иммигрантов; его слава растет, пока его изображения не становятся иконой для крупных брендов: Moncler, который использует камуфляж Liu Bolin в течение нескольких сезонов для рекламы своего бренда, а также Tod's, Ferrari и многих других. Семь тематических циклов прослеживают поэтику художника: от первых работ серии «Прячась в городе» 2005 года до наших дней, в идеальном путешествии между Китаем — с его знаменитыми зданиями, его мифами, социальными проблемами — и Италией.
По сути, выставка разворачивается от истоков до Гранд-тура Лю Болина за последние десять лет. (с 2008 г. по сегодняшний день), заключенный в названии «Прячась в Италии», во время которого художник погружается в символические места Италии, от Милана до Вероны, проходя через Венецию до Рима и Королевского дворца в Казерте. Путешествие, которое продолжается в мире с разделом «Прячется в остальном мире», в котором художник снимает свои портреты в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Нью-Дели, Бангалоре.
На этапах этого маршрута, который все еще продолжается, Лю Болину удается нейтрально, хотя и осознанно, встретиться с актуальные социальные вопросы, как безумие потребления, которое возникает в Полки, или узел иммиграции в Migrants, не пренебрегая гламуром Fade в Италии, вплоть до коопераций, т.е. образов, созданных для рекламных кампаний крупных итальянских и французских модных брендов, демонстрирующих, как искусство всегда тесно переплетается с реальностью во всех ее проявлениях. сложность и противоречивость. Как и многие из наиболее важных современных художников, Лю Болин также соглашается быть частью области творчества, столь же популярной и сложной, как и мода.
Он предоставляет свой язык и свою репрезентативную модальность некоторым из самых важных брендов в мире. От Valentino до Lanvin, от Жана Поля Готье до Анджелы Миссони, чтобы стать главным героем одной из самых известных коммуникационных кампаний в мире для Moncler. С одной стороны, это, несомненно, признание популярности, достигнутой Лю Болином, вышедшим за узкие рамки современного искусства, а с другой, что более правильно для художника, — стремление не отступать перед лицом проявления нашей современности. Демонстрация того, что произведение искусства есть неотъемлемая часть своего времени и мира, как оно проявляется во всей своей противоречивой полноте.
«Перформанс, живопись, инсталляция и, конечно же, фотография, — пишет куратор выставки Раффаэле Гаварро представление художника в каталоге – образуют лингвистический и выразительный уникум, который определяет весь процесс построения произведения, засвидетельствованного окончательным изображением, и перед которым мы инстинктивно возвращаемся к его характерным пассажам: Лю Болин, который выбирает точную точку вещь, с которой нужно слиться; Лю Болин, который подготавливает цвета в оттенках, идеально соответствующих вещи; Лю Болин, который подвергается росписи своего тела; Лю Болин неподвижен и невидим перед объективом, погруженный в предмет больше, чем просто перед ним. Процесс имеет имплицитную, форму познания вещи, с которой отождествляет себя художник, которая если в конечном приземлении имеет зрительный тип, то он созерцает ее сущность и которая, обращаясь к Джордано Бруно, соответствует нам, являясь целым из одного материала. Знание вещи, в которое Лю Болин погружается, делая себя в ней невидимым, есть поэтому и в конце концов знание самого себя».
