Искусство и устойчивое развитие – новый рубеж коллекционирования, внимательного к социальным и экологическим проблемам

Современное искусство движется к вероятным переменам, западные исследования, похоже, не находят новых источников вдохновения, несмотря на художественный и культурный обмен между художниками из разных стран, до такой степени, что коллекционер, покинувший сцену исторических произведений, обнаруживает, что возвращает их обратно в внимание, а не рисковать, инвестируя в произведения художников с неопределенным будущим.

Что меняется?

Этот момент недоумения по отношению к современное искусство в основном это связано с тем, что весь мир искусства регулирует сложный арт-рынок. Ссылки изменились, галереи (за исключением крупных организаций, хранящих эксклюзивы самых крутых художников) больше не являются местами интеллектуального сравнения между художниками, им сложно предлагать новых художников - даже если они талантливы - потому что рынок выбрал совершенно другая сцена, созданная Интернетом, социальными сетями, а также моделями онлайн-предложений и продаж, широко распространенными аукционными домами. Немного иначе обстоит дело с галереями с историческими художниками, которые благодаря складу собственных работ могут удовлетворить конкретные запросы. С перемены в обществе и'внимание к окружающей среде Чтобы гарантировать лучшее качество жизни, искусство также становится выражением и проявлением потребностей и выбора, ориентированного на ключ к устойчивому развитию. Не случайно Arte Povera XX века переживает поистине блестящий момент, учитывая, что именно это движение зародилось как реакция на крах итальянской экономики и мимолетный послевоенный бум с целью социального обновления. критикуя многочисленные аспекты современной жизни и потребительство как самоцель. Сегодня, вероятно, потребуется новый эстетическое и концептуальное обновление, вот почему сегодня нас привлекает и интригует искусство, использующее переработанные материалы, которые дают жизнь даже очень сложным формам, поскольку они не ускользают от глобальности сегодняшнего мира.

Африканское искусство – новый рубеж

Примером может служить африканский континент, где никогда не было недостатка в современном искусстве, пропитанном культурой и историей, но, вероятно, еще не усвоенном и не принятом всерьез во внимание на Западе. Но именно в этих художниках мы находим максимальное выражение того, что есть и должно будет измениться. В основном это работы, созданные с часто окрашенными тканями, объединенные и загрязненные концепциями».Американцы или европейцы"как и в случае с Анацуи, ганский художник, широко известный как один из самых выдающихся художников, появившихся на африканском континенте в последние годы, который использует в своих работах (гобеленах) крышки от бутылок или переработанные металлы. Л'Африканское искусство с использованием традиционных методов это послужит развитию иной дискуссии о памяти и идентичности нового общества, вспоминая в то же время историю колониализм и л 'вестернизация континента.

Биография Эль Анацуи Родился в Гане в 1944 году.

Благодаря своей практике художник преобразует такие материалы, как дерево, металл, глина и крышки для бутылок, в удивительные скульптурные формы. Эль Анацуи переехал в Нигерию в 1957 году, где он начал свою карьеру с обработки дерева, создавая серию обожженных, гравированных и окрашенных панелей. Сегодня художник наиболее известен своими мерцающими, постоянно меняющимися гобеленами из крышек для бутылок, характеризующимися не только размером, но и качеством ткани и напоминающими традиционную ткань Кенте народа Ашанти в Гане.

Пробки для бутылок в его инсталляциях

Среда Западной Африки, где родился, работает и живет художник, во многом влияет на материалы, которые он использует в своих художественных произведениях. Случайная встреча Эль Анацуи с мешок крышек от бутылок нашел в кустах это окажет глубокое влияние на его практику и в конечном итоге воплотит в жизнь свои фирменные инсталляции. Хотя на первый взгляд случайные крышки для бутылок означали для художника связь между Европой и Африкой. Своей работой Эль Анацуи стремится способствовать развитию связей между Африкой, Америкой и Европой. Эль Анацуи описывает свою работу как постоянно развивающуюся, отражающую прогрессивный путь человеческой жизни – постоянно меняющийся. Первая крупная персональная выставка Эль Анацуи за пределами Африки состоялась в 1995 году в галерее October в Лондоне. С тех пор художник участвовал в нескольких важных выставках, таких как Africa Remix (2004–2007), которая проходила в Центре Помпиду в Париже, галерее Hayward в Лондоне, Moderna Museet в Стокгольме, Музее Kunst Palast в Дюссельдорфе, в Художественная галерея Йоханнесбурга и Художественный музей Мори в Токио. В 2007 году Эль Анацуи был приглашен выставить свои работы на Венецианской биеннале в Палаццо Фортуни и в Арсенале. Эль Анацуи участвовал в многочисленных новаторских выставках, таких как международная передвижная выставка «Когда я в последний раз писал вам об Африке» в 2010 году и персональная выставка в 2008 году в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института в округе Колумбия. Художник продолжает завоевывать мировое признание, получив такие престижные награды, как «Золотой лев» Венецианской биеннале 2015 года и премию Смитсоновского национального музея африканского искусства в честь 30-летия 2009 года, что укрепило его позиции как одного из ведущих современных художников мира. Его работы можно увидеть в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Британского музея в Лондоне, Музея Кунст Паласт в Дюссельдорфе и многих других.