Изображение человеческого тела было одной из главных тем история искусства с доисторических времен. На самом деле среди картин, вошедших в историю, много обнаженных тел, точнее обнаженных женщин.
Изображение женского тела в западной живописи со времен Средневековья принесло славу некоторым из величайших художников мира. Иногда религиозный и священный, иногда раскованный и развратный, художники изображали женскую наготу тысячей способов. В зависимости от периода обнаженная натура может символизировать невинность или униженность Евы, красоту древнего божества или распутницу 18 века.
Давайте немного окунемся в историю, чтобы лучше понять истинный смысл обнаженная натура в искусстве и его эволюция до современности. И, наконец, профессиональная фотография, не путать с озлобленностью публикации личных снимков, подлежащих постобработке и предлагаемых через социальные сети в гламурно-мусорной форме.
На протяжении веков и с помощью движений обнаженная натура создавала эстетику тела и красоты. Помимо изображаемого предмета, художники создают изображения человеческого тела, часто очень личные, а иногда даже противоречащие художественным правилам своего времени. Жанр обнаженной натуры можно отнести к большому количеству живописных сюжетов., самые известные в том числе «Рождение Венеры» Боттичелли, «Одалище» Матисса и Энгра, «Купальщицы» Ренуара и многие другие.
В средние века церковь использовала обнаженное тело, чтобы показать уязвимость человека, осознавая важность изображения в обучении религии неграмотных. Церковь поручала художникам рисовать фрески, скульптуры и картины для украшения своих церквей и религиозных рукописей. В то же время искусство преследовало в первую очередь религиозные цели, а обнаженное тело считалось греховным. Он имел в виду смертное и несовершенное состояние человека. Картины с обнаженной натурой были так представлены по иконографическим причинам. Например, обнаженные персонажи встречаются на фронтонах церквей, намекая на подземный мир. Библейские персонажи Адам и Ева являются синонимами наготы и греха. Их часто изображают в простейшей форме со змеями или листьями, покрывающими их гениталии. Эти обнаженные тела, хотя визуально очень близкие к нечестивому обнаженному телу, в действительности служат сакральному.
От "Эпоха Возрождения вперед, обнаженная натура стала терять свой иконографический характер и стала цениться исключительно за свою эстетические и чувственные качества. В этот период новое открытие Античности и интерес к пластической красоте привели художников к тому, чтобы ценить саму обнаженную натуру, которая стала основным источником вдохновения. Художники рисовали человеческое тело, используя живые модели, соблюдая пропорции. Они взяли идеальное тело, придуманное греками, но добавили более реалистичную мужскую мускулатуру.
Боттичелли в своем «Рождении Венеры» предлагает игру между тем, что он скрывает, и тем, что он обнажает, и именно эта идея привносит в картину эротическое измерение. Его положение вдохновлено древним «контрапостом», при котором одна из ног вытянута, а другая слегка согнута. Это служит для того, чтобы подчеркнуть ее бедра и стройную фигуру. В отличие от более классических портретов, на которых ноги прочно закреплены на земле, баланс Венеры кажется неустойчивым. Его Венера — грациозная, элегантная обнаженная, далекая от каких-либо сакральных и религиозных притязаний, далекая от средневековой традиции.
Именно в период маньеризма XNUMX-го и XNUMX-го веков картины обнаженной натуры действительно освободились от любых религиозных ограничений или соображений. Маньеризм предлагал большую свободу в изображении тела. Между преувеличением формы и телесным искажением возникло сильное чувство эротики.
Алессандро Аллори (Флоренция, 31 мая 1535 г. - Флоренция, 22 сентября 1607 г.)
Движение рококо вместо этого он отвергает как древние каноны, так и классическую мысль, прославляя арабески и искусственность. Стиль рококо также был источником вдохновения для художников обнаженной натуры. Действительно, художники в стиле рококо прославляли красоту тела лучше, чем кто-либо другой, в своих смелых картинах обнаженной натуры.
В барокко мы находим Диего Веласкеса, страсть которого к итальянскому искусству побудила его предпринять вторую поездку в Италию в 1649 году. Не случайно в 1650 году художник создал одно из самых известных своих произведений, Венера в зеркале (также известен как Венера Рокби благодаря зданию, где хранилась картина). В этом произведении влияние искусства золотисто-каштановый и его Венера Урбинская (который также вдохновил Энгра, Мане и Гойю)
С романтизмом приходит стремление изображать действительность, даже если не стесняясь ее драматизировать. Этот период знаменует приход экзотики и фантазии гаремов. Затем обнаженные картины вырвались на свободу и даже начали вызывать сексуальность. Таким образом, романтизм разрывает связи с классицизмом и неоклассицизмом. отказ от формальных условностей. Подчеркивались уже не формы и предметы, а интенсивность цветов, контрастов и света.
В то время как художники-реалисты, величайшим представителем которых был французский Гюстав Курбе, часто концентрировались на обнаженных телах, взятых из их повседневной жизни. Их модели происходили из так называемых низших слоев общества: проститутки, актрисы или любовницы. Курбе отверг академическую живопись и ее идиллические и идеализированные версии обнаженной натуры. Его живопись всегда бросала вызов границам презентабельности.
С импрессионизмом художникам приписывают повторное посещение обнаженной натуры. Удаляя края и контуры тела, они фокусируются на цвете и мазках, чтобы придать телу энергию и жизненную силу. Именно в импрессионистской живописи обнаженная натура вызвала наибольший скандал. Многие художники рисовали обычных женщин, как правило, в их простейшем виде. Возьмем, к примеру, Эдгара Дега, чьи обнаженные фигуры находятся в центре внимания. Обнаженная натура - его любимый сюжет, потому что это жанр, в котором он больше всего вводит новшества: эти обнаженные тела отражают разнообразие техник, которые запечатлел Дега. Пользовался рисунком и живописью, но прежде всего пастелью, которую ценил за быстроту исполнения и за возможность копирования картины без высыхания пастели.
В противном случае Сезанн не мог заставить себя пригласить настоящих женщин позировать ему обнаженными. Некоторые критики считают, что Сезанн в некоторых картинах хотел изобразить свой страх перед женщинами, как некое притеснение этих женских тел, доставляющих ему дискомфорт.
Совсем недавно с экспрессионистским движением, ню почти мучения. Самым тяжелым в начале 900-х годов был Эгон Шиле, один из крупнейших художников-экспрессионистов. Его работы характеризуются интенсивной сексуальностью, которая противоречит классицизму и буржуазным условностям того времени. Его уникальный стиль можно узнать по изогнутым формам кузова и выразительным линиям. Обнаженные тела Шиле связаны с психоанализом, который в то время набирал силу. Обнаженное тело — это средство экзистенциальной муки художника. Его сюжеты передают двойственность тела, одновременно являющегося источником сексуальных импульсов и символом смерти. В начале 20-го века Шиле называли порнографом, психопатом и даже демоном из-за его обнаженных тел, которые считались слишком скандальными.
После Второй мировой войны художники очень индивидуально использовали обнаженную натуру. Американский художник и ведущая фигура в движении поп-арт, он создал обнаженных женщин, используя изображения, вырезанные из журналов и найденные предметы. Это о Том Вессельманн, чьи работы стали настоящими эротическими иконами, символом шестидесятых. Однажды он сказал: "ню, я думаю, это хороший способ быть агрессивным, образно говоря. Я хочу вызвать бурную и взрывную реакцию зрителей. “
В 'современное искусство обнаженная натура по-прежнему кажется нам результатом прошлого наследия и часто слишком академического построения — особенно в скульптуре — или синтеза техник ретуши изображений, которые действуют как фильтр между нами и фигурой, что влияет на истинное представление о бессмертной красоте.
И, наконец, фотография обнаженной натуры Хельмута Ньютона, великого фотографа, бросающего вызов скромности. он начал свою карьеру в Playboy, а позже стал одним из самых признанных талантов в своем искусстве.
Сегодня, с часто высокомерием социальных сетей и публикацией изображений на границе между чувственным и эротическим, мы так или иначе зависимы от наготы, и нас вряд ли возмущают. Но также верно и то, что эксгибиционизм — это не искусство, а только раздраженное выражение разочарования, которое обязательно должно быть сообщено миру, что красота больше не скрывается, а приветствуется людьми. Потому что откровенная фотография, в которой нет ни идеи, ни техники, ни правильного отношения к сюжету, — это просто низкокачественная порнография: «От голой красотки до Гламур-мусора».
