В ожидании окончания чрезвычайной ситуации с коронавирусом мы представляем предварительный просмотр мероприятия, которое Палаццо Роверелла в Ровиго предлагает провести весной 2021 года. Тема отношений между музыкой и изобразительным искусством в современную эпоху вновь получила признание критиков в последние десятилетия. , но он не был предметом важных выставок, способных представить предмет в его фундаментальных аспектах. Поэтому пришло время посвятить выставка «ИСКУССТВО И МУЗЫКА от символизма до авангарда» с 20 марта 2021 г. по 27 июня 2021 г. в Ровиго, Палаццо Роверелла.широкий спектр отношений между этими двумя сферами выражения, от сезона символизма до тридцатых годов двадцатого века. Этот пробел восполняет Фонд Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, совместно с Accademia dei Concordi и муниципалитетом Ровиго, с крупной выставкой, запланированной в Палаццо Роверелла весной 2021 года под кураторством Паоло Больпаньи.
Больпаньи вспоминает, как «в конце XNUMX века мы стали свидетелями появления по всей Европе художественного течения, вдохновленного произведениями и эстетическими теориями харизматичного и увлекательного композитора, такого как Рихард Вагнер: мифы о Нибелунгах, легенда о Тристане и Изольде. , эпос о Граале, часто приправленный эзотерическими подтекстами.
Однако, начиная с первого десятилетия двадцатого века, повторное открытие Иоганна Себастьяна Баха и очарование чистотой его контрапунктов заменили вагнеровскую модель не только в музыкальной области. На самом деле путь к абстракционизму найдет подтверждение в стремлении живописи достичь невещественности фуг Баха, намекающих на названия произведений Василия Кандинского, Пауля Клее, Франтишека Купки, Феликса Дель Марле, Аугусто Джакометти и многих других. ».
Более того, если верно, что вагнеризм не исчерпывает вопрос в том, что касается эпохи символизма, то за несколько лет до взрыва «измов» венский сецессион пережил фундаментальный момент на выставке 1902 года, посвященной Людвигу ван Бетховену, который
опорой стал знаменитый «Фриз» Густава Климта, вдохновленный «Одой радости» из Девятой симфонии.
Авангард прибудет вскоре после этого. В кубизме проявляется ориентация художников на предпочтение музыкальных инструментов в качестве сюжетов. В футуризме звуковая составляющая имеет большое значение: Луиджи Руссоло, будучи художником-визуалистом, был композитором и изобрел «интонарумори».
Однако именно у Василия Кандинского и Пауля Клее музыка становится по-настоящему центральной, становясь парадигмой живописи, которая хочет окончательно освободиться от концепции репрезентации. Однако в годы Баухауса оба, тогдашние коллеги-преподаватели, экспериментировали с графическим переводом ритмов и мелодий в линии, точки и круги. Также в неопластицизме мы находим важное присутствие музыки, в частности, в качестве ссылки в работах Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга на ритмы современного танца.
Сезон исторических авангардов закрывают дадаизм и сюрреализм, где звуковая составляющая проявляется по-разному: у Курта Швиттерса в «Урсонате», у Франсиса Пикабиа в знаменитом шедевре «Музыка подобна живописи», а Сальвадор Дали предложит нам пример ссылки на фортепиано как функции психического автоматизма, осуществляемого в отсутствие контроля разума, чтобы выявить подлинное функционирование мысли.
Что подчеркивает «Искусство и музыка от символизма до авангарда», так это долгая история взаимоотношений, переплетений и соответствий. Подчеркивая бесконечные, оригинальные грани взаимодействия между музыкальным элементом и изобразительным искусством. Предлагая эмблематические образцы обоих искусств, таким образом создавая выставку-шоу абсолютного очарования.
