Искусство во все времена всегда было выражением как социального, так и политического влияния и провокации, способным глубоко охарактеризовать каждое художественно-общественное движение, возникшее в каждой цивилизации.
Его часто использовали для распространения новых знаний, например, в попытке выразить свою экономическую мощь; увидеть великих художников на службе у сильных мира сего того периода, в котором они жили, от пап до великих лордов, которые управляли многими городами вплоть до наших дней. Более современный пример — стрит-арт, ставший публичным заявлением о социальном и политическом беспокойстве и покоривший коллекционеров со всего мира. Коллекционер, готовый заплатить большие суммы, чтобы заполучить «обрывок» выгоревшей на солнце и испорченной дождем стены.
И именно так искусство все больше ощущает необходимость поддерживать то, что нас всех объединяет. В первую очередь окружающую среду, чтобы обеспечить выживание каждого живого существа. Человек, природа и животные. Отсюда решение FIRSTarte открыть страницу, посвященную исключительно окружающей среде, где рассматриваются такие темы, как экология, загрязнение и ухудшение состояния окружающей среды, пересекающиеся с их значением в искусстве, культуре и современном обществе. Культурные мероприятия и темы по вопросам окружающей среды и устойчивого развития. Но это также место для мнений, сравнений и дебатов с целью соблюдения моральных законов, окружающей среды и прав человека.
Искусство всегда играло роль в этом контексте, и в связи с этим я пользуюсь случаем, чтобы рассказать прекрасную историю, в которой испанский художник по имени Сезар Манрике, стремящийся сочетать прогресс с уважением к окружающей среде, преподал нам необыкновенный жизненный урок.
César Manrique; 24 апреля 1919, Арресифе — 25 сентября 1992, Тегисе) — испанский художник. Он страстно говорил о первозданной, девственной красоте своего острова Лансароте, источнике его творческих и духовных порывов. Наиболее ярким примером его органического стиля является архитектура Мирадор-дель-Рио, место, предназначенное для ресторана, расположенного на северной оконечности острова. Работа, полностью встроенная в скалу, с единственным видимым снаружи элементом - витражом. Следует помнить, что в конце работы рабочие должны были вернуть каждый камень на место, каждый поверхностный камень, даже лишайники, которые росли на них, были преданно сохранены.
Его план устойчивости между искусством, архитектурой и окружающей средой предусматривал создание специальных наблюдательных центров, разрезов, позволяющих туристам проникнуть в первобытную среду, которая в противном случае отвергла бы их. Поэтому он решил начать с Лос-Хамеос-дель-Агуа, подземной пещеры к северу от Арресифе.
Под его руководством и вход в пещеру, и водоем были очищены от мусора, а рабочие разместили на потолке пещеры подвесные горшки, наполненные растениями, посадили кактусы и построили большую и прочную лестницу. Черные стены не были тронуты, единственная цветовая нота исходила от расставленных в комнате оранжевых подушек. В то время как крабы продолжали размножаться.
Когда в 1966 году был открыт Лос-Хамеос, все жители острова были полны энтузиазма и знали, что изобретательность Манрике принесет всем им удачу. Позже художник посвятил себя восстановлению красоты 50 городов и деревень на острове.
Однако популярная архитектура, созданная испанскими колонистами, исчезала, задыхаясь от мешанины безвкусных современных стилей, где предпочтительными цветами были ярко-красный, синий и зеленый. Часто посещая остров, он убедил жителей деревни в том, что их стиль строительства является ценностью, которую необходимо сохранить. И таким образом не только жителей, но и предпринимателей призвали уважать окружающую среду и традиции.
Отсюда и эффект «Лансароте»: толстые стены без окон. дворики интерьеры для защиты от ветров, низкие террасные крыши для сбора дождевой воды, снова цвет вернулся ко всем домам.
С такой же заботой и вниманием к окружающей среде он спроектировал - в гармонии с цветами лавы, которая пересекала известный район Монтанас-дель-Фуэго, где с 33 по 1730 год извергались 1736 кратера, - дорогу, чтобы предложить туристам посетить места, где сила природы помогла навсегда остановить время.
Наконец, одним из его последних вкладов в повышение ценности острова стало создание Международного музея современного искусства, открытого в 1976 году в замке Сан-Хосе, крепости XNUMX века недалеко от порта Арресифе. И, наконец, своим творческим мастерством он развесил современные картины на голых лавовых стенах.
В 1978 году художник получил премию «Экология и туризм», которую западногерманские писатели-путешественники ежегодно вручают личности, наиболее отличившейся в защите окружающей среды.
Вот как бережное отношение к окружающей среде превратило остров Лансароте в произведение двух мастеров «Бога и Манрике».
Искусство может быть благословением для любого места на земле. Если прислушаться к этому совету, многие из прекраснейших Божьих творений могли бы спастись от будущего и еще более неизбежного уничтожения.
