Продажи на предстоящем аукционе Phillips в Лондоне возглавит Гюнтер Ферг, Эдди Мартинес, Джонас Вуд и Mr., с другими основными моментами, включая работы Джейде Фадоджутими, Абудиа, Дэмиена Херста, KAWS и Йошитомо Нара, а также современные британские скульптуры Элизабет Фринк и Барри Фланагана.
В декабре этого года на аукционе появится картина Гюнтера Фёрга «Без названия» из коллекции Микаэля Андерсена. крупный коллекционер работ Фёрга. Андерсен сказал о творчестве художника: «Они посмотрели на всю историю искусства — от Филипа Густона до Мунка и Ротко — и преобразовали ее в единственное выражение, несомненно, в творчество Фёрга». Настоящая работа характеризуется широкими пятнами пигмента, которые вибрируют на бескрайних просторах серебряного грунта. Фёрг мастерски использует негативное пространство, чтобы объединить и установить гармонию между разрозненными вспышками цвета. Эффект от этого в таком монументальном масштабе яркий, энергичный и атмосферный.
Без названия
Живописные пятна тщательно продуманных цветных созвездий украшают однотонный серый окрашенный фон. Казнен в 2001 г., Без названия это трогательный пример, который предвосхищает значительную и знаменитую серию точечных картин, которую Гюнтер Фёрг использовал в конце своей карьеры, и расширение картин сетки, которые художник начал в 90-х годах. Выставлялся в Берлине на выставке Galerie Mikael Andersen. Гюнтер Фёрг: Работы 1988–2007 годов в 2020 году, «Без названия» — яркое и игривое свидетельство личных отношений Фёрга с датским галеристом и коллекционером. Андерсен глубоко предан художникам, которых он поддерживает, и это обязательство материализовалось в физическом пространстве его дома-студии, спроектированного Хеннингом Ларсеном в Вейби-Странд, где жили и работали такие художники, как Шара Хьюз, Эдди Мартинес, Том Анхольт и сам Форг. в течение нескольких лет. Драгоценные отношения между двумя мужчинами очевидны на изображении ниже, а серый окрашенный фон настоящего примера можно увидеть в левом нижнем углу, до того, как были добавлены цветные точки.
Использование серого цвета в «Без названия» восходит к ранним серым картинам художника, которые он создавал в конце 70-х годов, и продолжает оставаться важным повторяющимся элементом в его знаменитом и разнообразном творчестве. По сути, использование Фёргом серого цвета представляет собой нейтральную основу, на которой он формулировал свои работы.
Без названия
Колебаясь между уличной поэзией Жана-Мишеля Баския, мрачно-юмористическими портретами Филипа Густона и притворной наивностью композиций Пауля Клее, Untitled — типичный пример игривого художественного самовыражения Мартинеса. что принесло ему признание критиков во всем мире в последние десятилетия. Бескомпромиссно идя по грани между абстракцией и фигурацией, художница-самоучка из Бруклина разработала исчерпывающий художественный процесс, который объединяет элементы ее личного опыта и исторических движений, таких как живопись действия, неоэкспрессионизм и популярная культура, которые его очаровывают. Известный своими монументальными экспрессионистскими картинами, Мартинес разработал энергичный, спонтанный и быстро развивающийся творческий процесс, который состоит из взрыва его рисунков и их трафаретной печати на больших холстах.
Желтый ящик
Смелые, яркие цвета и способные передать качественную графику, для которой художник стал таким известным, Желтый ящик это очень характерно для причудливого подхода лос-анджелесского художника Джонаса Вуда к традициям рисования натюрмортов. Выделенный на скудном фоне и изображающий единственное комнатное растение в простом терракотовом горшке, чьи тонкие поникшие стебли привносят в композицию элемент естественной геометрии, Желтый Ящик выдвигает на первый план вопросы узора, формы и цвета в своем представлении обманчиво простой сцены повседневная жизнь. Тесно связанные с домашним и личным, «Желтый ящик» подчеркивает склонность Вуда вникать в собственную жизнь. и к окружающей среде для его подданных. Перемещаясь между искусствоведческими и очень личными ссылками, композиции Вуда часто включают вазы, созданные его женой, керамистом Шио Кусакой, расположенные среди других текстурных следов интерьеров, предметов, друзей и героев, которые составляют богатую ткань его жизни. Вырос в окружении впечатляющей коллекции произведений искусства своего деда Вуда. Впитав эти влияния в молодом возрасте, уплощенные формы, цветовые отношения и внимание к ритмическому рисунку здесь визуально напоминают пространственные аранжировки Анри Матисса и Винсента Ван Гога наряду с чувственно насыщенной и отчетливо калифорнийской палитрой Дэвида Хокни. В своей уникальной смеси реализма и абстракции Вуд делает знакомое странным, сочетая эти тщательно проработанные историко-художественные отсылки с глубоко личными, переосмысливая их в своем уникально современном и мгновенно узнаваемом визуальном словаре.
Также предлагается подборка работ современных африканских художников, в том числе Сержа Аттуквея Клотти и Джоаны Чоумали, чьи работы были переданы в дар Africa First для программы резиденций художников в Африке. На выставке в лондонских галереях Phillips, наряду с яркими моментами из Новое сейчас, со 2 по 9 декабря, выставка финалистов студенческой премии Sovereign Art Foundation. New Now Sale включает более 180 лотов и состоится 9 декабря в 14:00.
Обложка:
Тьерри Нуар
Ахтунг Малыш, 2021
Эстимейт: 7,000 10,000 XNUMX–XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
