Кроссовер, название выставки-продажи курирует Сен-Флер и представляет захватывающую подборку работ 13 художников из известных имен, таких как Роберт Рид и Рашид Джонсон новичкам Майло Матье, Дельфине Десан и Роберту Петерсону.
Участвующие художники жертвуют i выручка от продажи на поддержку проекта Backboard, чья миссия направлена на то, чтобы все сообщества имели безопасное и привлекательное место для игры в баскетбол, организовав единственный в своем роде ремонт общественных баскетбольных площадок под руководством художников.
В духе сочетания баскетбола и искусства в The Crossover выставка освещает ранний состав из пяти из этих художников (и «шестого человека» со скамейки запасных), каждый из которых исследует темы на пересечении современной идентичности.
Дельфина Десан — художница, выросшая в Париже в семье выходцев из Гаити, продвигающая яркие и масштабные изображения черного материнства и женственности. Десане связывает мир искусства и моды: стилист по образованию, она решительно обратилась к живописи после того, как стала матерью, совершенствуя свою практику, находясь в декретном отпуске. Его работа быстро получила признание: Десан сотрудничал как с Vogue Italia для обложки выпуска Sustainability Issue 2020, так и с дизайнером Jacquemus для кампании Весна/Лето 2020-21.
Майло Матье рассматривает психическую автономию, практикуемую сюрреалистами и дадаистами, и исследует отношения между сознанием и подсознанием. Он рисует непредвзято, делая причудливое, неожиданное и захватывающее, чтобы создать диалог между мирами опыта и самоанализа. Часто создавая несколько произведений одновременно, он проецирует на холст свою мысль в чистом виде — неожиданное — с очень быстрой интенсивностью и радостной непосредственностью. В результате произведения сопоставляются разрозненные влияния, чтобы открыть неожиданные пути исследования между ощутимым и неслыханным, видимым и невидимым, прожитым и воображаемым.
Маркус Брут — современный художник из Квинса, штат Нью-Йорк, чьи портреты афроамериканцев исследуют современную борьбу за гражданские права. Брут смешивает современные образы с неоднозначными следами прошлого, разрушая время и обнажая затянувшуюся травму истории. Его фигуры, одиночные или сгруппированные, активные или пассивные, излучают спокойную уверенность и непоколебимую уверенность в себе. Начиная с этого момента, Брут исследует самовыражение и саморепрезентацию, несмотря на социальные условия.
Роберт Петерсон Он пришел к живописи в 2012 году, когда впервые профессионально нанес краску на холст после того, как узнал новости медицины, которые изменили его жизнь. Восемь месяцев спустя он выставил свои работы в Нью-Йорке и с тех пор стал одним из самых знаменитых новых художников в стране, выставляясь в Лос-Анджелесе, Чикаго и Майами. Петерсон рисует грубые, честные и сильные портреты с явной целью поднять настроение цветным людям.
Бахар Бэмби, из Берлина, смешивает аспекты своих турецких и немецких корней, создавая произведения искусства, которые существуют в разных культурах, периодах времени и средствах массовой информации. Бэмби наиболее известна своими большими, богато украшенными картинами, сочетающими в себе элементы традиционной техники ткачества и современного уличного искусства. Эти работы кажутся сильно полярными: на одном конце часто изображены резко очерченные формы и строгий симметричный порядок ближневосточного текстиля, а на другом — свободные формы и беззаботные цвета, напоминающие о современном граффити и стрит-арте. В центре фигуры распадаются и сливаются, подчеркивая сходство каждой стороны.
Дебора Робертс исследует инаковость, разрушая устоявшиеся и монолитные социальные представления о красоте и принадлежности — культурном и психологическом поп-историческом искусстве — и продвигая вместо них новые стандарты красоты и самовыражения. Робертс, который живет и работает в Остине, штат Техас, использует мотивы из афроамериканского детства, чтобы подчеркнуть идентичность и ее двойную способность усиливать и угнетать.
