С 20 июня по 26 октября 2014 года в Региональном археологическом музее Аосты будет представлена коллекция Ревербери, созданная Джан Пьеро Ревербери, известным музыкантом, аранжировщиком и продюсером. С ним связаны многие величайшие успехи итальянских поэтов-песенников, и не только, такие как Джино Паоли, Луиджи Тенко, Фабрицио Де Андре, Новые тролли, Ле Орм, Лучио Баттисти, Орнелла Ванони, Лучио Далла, Пол Анка, Пэтти Право и Серджио Эндриго. В 1979 году он основал группу Rondò Veneziano, которая достигла вершины успеха, продав 20 миллионов копий по всей Европе с оригинальной музыкой в стиле барокко. Наряду со своей профессиональной страстью к музыке Ревербери на самом деле культивировал еще одну непреодолимую страсть, страсть к искусству: оба жили как внимательные зрители своего времени, способные улавливать новинки, появляющиеся на мировой арене.
По инициативеДепартамент образования и культуры автономного региона Валле д'Аоста, эта великолепная коллекция, до сих пор дарованная только восхищению друзей, впервые предстает перед публикой, по случаю которой Беатрис Бускароли e Бруно Бандини, являющиеся его кураторами, отобрали около 90 работ из более чем 300, собранных музыкантом за последние 30 лет.
La Коллекция реверберации на самом деле, он был создан примерно за три десятилетия, отдавая предпочтение определенному сезону: сезону неформальной живописи. Богатый каталог, который, с одной стороны, подчеркивает центральное место европейского исследования, а с другой, отводит достаточно места склонению неформального, характеризующемуся растворением «фигуры» (о чем свидетельствует опыт CoBrA) и оригинальными эволюциями. концептуальных переживаний (как в случаях Новелли или Бендини). Таким образом, «Неофициальный сезон» коллекции Ревербери представляет работы Фотрие, Афро, Перилли, Сантомазо, Марфаинга, Аппеля, Йорна, Дорацио, Оливьери, Баргони, Бендини, Линдстрема, Шираги, Манцони, Шумахера, Нича, благодаря которым ему удается предложить сечение самого высокого итальянского и европейского уровня.
Выставленные работы представляют собой точное свидетельство послевоенного искусства, отмеченное осознанием эфемерности и неопределенности настоящего: это выражается в фрустрации видения, в результате первенства, которое признается за выразительным жестом, за динамика знака и материи. Революция жестов и поэтика цвета и материи кажутся первоначальными средствами доверить художественное творчество, особенно посредством живописи. Психические автоматизмы сюрреалистической матрицы и внимание к вариантам философии существования составляют тот единственный и сложный художественный и культурный организм, который обычно определяется как Неформальный.
Способов Неформального много, как и осознания, которое проявляют художники. То, что кажется более прочным и сужденным длиться во времени, — это неоспоримое внимание к практике живописи, хотя оно уже не может удерживать в пределах формы, в пределах композиции, которая как бы ограничивает пространство свободы творчества. . Одним словом, это картина, к которой, как писал Франсис Понж в 1946 году, представляя выставку Жана Фотрие, «возвращается красота». Но это красота в кавычках, которая действительно может вернуться при условии нарушения предшествующих выразительных канонов. От «повествования» не отказываются, скорее образ переводится в место, где творческая свобода художника оформляется через обращение от неизвестного и невыразимого, понимаемого как наследие все более фрагментированной и дегуманизированной истории, и как клубок бессознательное.
