Сентябрь на носу, и впереди много важных выставок. Вот календарь.
Брейгель. Шедевры фламандского искусства
21 сентября 2016 г. - 19 февраля 2017 г.
Дворец Венария, Турин
Выставка прославляет в Venaria Reale самое важное собрание фламандских художников между XNUMX-м и XNUMX-м веками, тех, кто был интерпретатором великолепия XNUMX-го века и чья династия стала знаком передового опыта в изобразительном искусстве.
Выставка, созданная и организованная Arthemisia Group и курируемая Серджио Гадди и Андреа Вандшнайдер, директором Падерборнской государственной галереи в дер Райтхалле, прибывает в Распродажу делле искусства Реджа-ди-Венария с 21 сентября 2016 года по 19 февраля 2017 года.
ЛЮБОВЬ. Современное искусство встречается с любовью
29 сентября 2016 г. - 19 февраля 2017 г.
Монастырь Браманте, Рим
С 29 сентября 2016 года по 19 февраля 2017 года в Chiostro del Bramante в Риме проходит LOVE. Современное искусство встречает любовь, куратор Данило Эккер.
Абсолютная и незаменимая новинка в панораме культурных предложений Капитолия за последние несколько лет, которая является кандидатом на то, чтобы вернуть город Рим в соответствие с теми же уровнями самых уважаемых международных выставочных реалий. Впервые будут собраны самые важные художники современного искусства, такие как Яёи Кусама, Том Вессельманн, Энди Уорхол, Роберт Индиана, Гилберт и Джордж, Франческо Веццоли, Трейси Эмин, Марк Куинн, Франческо Клементе, с работами с сильно основанный на опыте («Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам» Кусамы, один из самых инстаграмных в мире), подходящий для привлечения публики посредством многочисленных предложений.
Римская выставка призвана обратиться к одному из общепризнанных чувств и всегда поводу для исследований и представлений — Любви, рассказывая о ее различных гранях и бесконечных вариациях. Счастливая, долгожданная, непонятая, ненавидимая, двусмысленная, трансгрессивная, инфантильная любовь, проходящая по нетрадиционному выставочному маршруту, характеризующемуся визуальным и перцептивным входом.
Майя. Язык красоты
8 октября 2016 г. - 5 марта 2017 г.
Палаццо делла Гран Гуардиа, Верона
Майя. «Язык красоты Вероны» — одна из крупнейших и наиболее всеобъемлющих выставок, когда-либо проводившихся на международном уровне.
С 8 октября 2016 года по 5 марта 2017 года в Палаццо делла Гран Гуардиа проходит выставка, на которой представлено более 300 работ из основных музеев Мексики.
Выставка, курируемая Антонио Аими и Кариной Ромеро Бланко, посвящена теме культуры этого древнего народа через слова и тексты самих майя, используя, как никогда раньше, величайшую антропологическую революцию прошлого века: расшифровка их письма.
Выставка предлагает новый, инновационный и удивительно современный взгляд на искусство майя, начиная с идентификации мастеров, школ и стилей: наконец, у вас есть возможность относиться к произведениям через историко-художественное прочтение, а не только археологическое.
Майя. Язык красоты — это выставка Национального института антропологии и истории Мексики (INAH), продвигаемая муниципалитетом Вероны при поддержке AMO — Arena Museo Opera и представленная Arthemisia Group и Kornice.
Пикассо. Цифры (1895-1972)
15 октября 2016 г. - 12 марта 2017 г.
I LOVE Arena Opera Museum, Палаццо Форти, Верона
Работа на каждый год жизни Пабло Пикассо в период с 1895 по 70-е годы: это абсолютная новинка грандиозной выставки, которая откроется в AMO Arena Museo Opera в Вероне 15 октября.
Произведения живописи, скульптуры и графики создают путь, способный рассказать о метаморфозах, которым художник подвергает изображение человеческого тела, в то время как его искусство проходит фазы докубизма, кубизма, классицизма и сюрреализма, вплоть до Послевоенные годы, преодолевая барьеры и категории «портрет» и «жанровая сцена», чтобы всегда приходить к новому понятию «фигуры»: тому, что сделало Пикассо созидателем и разрушителем искусства одновременно только его , с неисчерпаемым обаянием.
Под патронажем муниципалитета Вероны выставка Пикассо. Рисунок (1895-1972) организован Arthemisia Group в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо в Париже и курируется Эмили Бувар, куратором Национального музея Пикассо.
Антонио Лигабуэ
11 Ноябрь 2016 - 8 Январь 2017
Комплекс Витториано – Ала Бразини, Рим
С 11 ноября 2016 г. по 8 января 2017 г. в залах Complesso del Vittoriano – Ala Brasini в Риме проходит выставка Антонио Лигабуэ (1899–1965): выставка, полностью посвященная мучимому гению, родом из немецкоязычной Швейцарии, но который в Гуалтьери, на берегу реки По, он жил до самой смерти, после изгнания из родной страны в 1919 году. Самоучка, благодаря необычайному видению и способности к преображению, он достиг того живописного измерения трагического экспрессиониста, глубоко человечным и проникнутым внутренней чувствительностью, которая принесла ему завоевание собственной идентичности и, после лишений и остракизма, признание энтузиастов искусства и историков.
Через около 100 работ выставка предлагает исторический и критический экскурс в актуальность творчества Лигабуэ, который сегодня представляет собой одну из самых интересных фигур искусства двадцатого века.
Среди выставленных маслом «Коляска с лошадьми» и «Швейцарский пейзаж» (1956–1957), «Стол с вазой с цветами» (1956) и «Горилла с женщиной» (1957–1958), а также бронзовые скульптуры, такие как «Львица» (1952–1962) и «Сибирский волк» (1936). ).
Также на выставке представлен раздел, посвященный графическому производству с рисунками и гравюрами, такими как Маммут (1952-1962), Сулки (1952-1962) и Автопортрет в жокейской кепке (1962), а также раздел, посвященный его невероятной человеческой истории.
Выставка, продвигаемая Фондом музея Антонио Лигабуэ ди Гуалтьери, курируется Сандро Пармиджиани, директором того же Фонда, и Серджио Негри, президентом научного комитета, при общей организации Arthemisia Group и COR Create-organize-create.
