После появления в конце 30-х годов первых дагерротипов и особенно после последующего открытия фотопечати на бумаге связь между фотографией и живописью стала чрезвычайно тесной.
Искусственный глаз камеры в работах таких фотографов, как Ле Грей, Кувелье, Надар и Дисдери, и многих других, побудил Мане, Дега и молодых импрессионистов разработать новый взгляд на мир. Импрессионизм использовал этот медиум не только как иконографический источник, но и технически вдохновлялся им в своем научном наблюдении за светом, в изображении асимметричного, усеченного живописного пространства и в исследовании спонтанности и визуальной двусмысленности. Кроме того, новый тип импрессионистского мазка заставил некоторых фотографов заинтересоваться материальностью своих изображений. и искать способы сделать их фотографии менее точными и более живописными.
Ключевое положение, которое сейчас занимает фотография в контексте современного искусства, вызвало возрождение интереса к искусствоведческим исследованиям, касающимся влияния ее изобретения на изобразительное искусство.
Выставка «Импрессионисты и фотография» продолжает это направление исследований и предлагает критические размышления о взаимном сходстве и влиянии фотографии и живописи, а также рассматривает оживленные дебаты, которые ее появление вызвало между критиками и художниками во Франции во второй половине XIX века. век.
Выставка, курируемая Паломой Аларко, разделена на восемь тематических разделов: «Лес», «Вода», «Сельская местность», «Памятники», «Город», «Портрет», «Обнаженная натура» и «Движение», которые вместе раскрывают художественные интересы, разделяемые художниками и фотографами.
