Серебряные картины Элвиса, созданные Уорхолом летом 1963 года, являются одними из определяющих символов его творчества. Представляя собой кульминацию нескольких серий портретов знаменитостей, сделанных Уорхолом в начале 1960-х годов, эти окончательные «иконы иконы» считаются одними из самых резонансных и устойчивых живописных высказываний его искусства. «Двойной Элвис» отдает дань уважения выдающейся суперзвезде, чья международная слава принесла ему уровень знаменитости, которого так жаждал и которым восхищался сам Уорхол. Двойной Элвис объединяет двух самых почитаемых людей современности — короля рок-н-ролла и принца поп-музыки.
17 мая «Двойной Элвис» [Тип Феруса] будет предлагаться вместе со скандальной картиной Уорхола «Самые разыскиваемые люди», № 11, Джон Джозеф Х.-младший, 1964 (нажмите здесь, чтобы просмотреть специальный выпуск), объединяя два исключительных полотна, разделяющих одержимость художника. с американскими иконами всех видов.
Алекс Роттер, сопредседатель отдела послевоенного и современного искусства, отметил: «Король рок-н-ролла и профессиональный преступник — иконы икон. Эти две картины являются очень запоминающимися и ранними примерами глубокого понимания Уорхолом славы. Обе работы, выполненные чистой черной шелкографией на серебряном и белом фоне, являются лучшими работами Энди Уорхола на одном аукционе. Мы очень рады представить их вместе на нью-йоркской распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s».
Лоик Гузер, сопредседатель отдела послевоенного и современного искусства, заметил: «Для Уорхола, художника, одержимого поп-культурой и славой, Элвис был идеальным объектом. Эта картина с ее монументальными размерами и мерцающей серебряной поверхностью воплощает в себе очарование и силу рок-н-ролла, как его видел Уорхол. Созданная на одной из самых новаторских выставок, когда-либо организованных для Уорхола, эта картина занимает первостепенное место в пантеоне его портретов знаменитостей».
«Двойной Элвис» Уорхола изображает не Элвиса, потрясающего музыканта, а скорее Элвиса, актера, играющего роль в фильме 1960 года « Пылающая звезда» , вестерне на либеральную тематику, в котором Пресли играет Пэйсера Бертона, юношу наполовину кайова, разрывающегося между двумя культурами. Картина представляет собой уникальную вариацию из группы портретов одиночных и размноженных Элвисов, созданных специально для второй персональной выставки Уорхола в галерее Ferus в Лос-Анджелесе — центре индустрии развлечений Америки. Из двадцати двух сохранившихся работ Элвиса «Тип Феруса» одиннадцать находятся в музейных коллекциях, включая полотно, которое Боб Дилан настоял на том, чтобы взять его в обмен на свое присутствие в фильме Уорхола, которое сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Двойной Элвис представляет собой два изображения короля, напечатанные методом трафаретной печати, на серебряном фоне. Смелая, высококонтрастная фигура сопровождается ее призрачной копией, сворачивающей стратегию сериализации Уорхола в единый кадр, а также жутко напоминающей о том, что Пресли был близнецом, а его брат был потерян при рождении. Когда толпа клонированных Элвисов была показана в галерее Ferus, картины были одновременно и конфронтационными, и почти анонимным фоном.
Директор галереи «Ферус» Ирвинг Блюм пытался навязать Уорхолу идею мини-ретроспективы, написав: «Ваша выставка должна быть наиболее насыщенной и далеко идущей композицией прошлых работ, а картины Элвиса должны быть показаны в в задней части моей галереи». Однако Уорхол настоял на том, чтобы сосредоточиться на своей новой работе, и планировал использовать физическое пространство галереи как часть весьма концептуальной инсталляции. Перед своим приездом Уорхол поручил Блюму украсить переднюю комнату своей серией картин Элвиса, а заднюю комнату — портретами Элизабет Тейлор.
Повторение изображения создавало впечатление массового производства, редко встречавшееся ранее в художественном контексте. Эффект вызвал большой интерес у таких художников, как Ларри Белл, который написал в ответ на выставку: «Я считаю, что Энди Уорхол — невероятно важный художник; он смог взять живопись, какой мы ее знаем, и полностью изменить систему координат живописи, какой мы ее знаем, и сделать это успешно в своих собственных терминах. Эти термины также являются терминами, которые мы можем не понимать… В любом случае ничто не может отнять у него важные изменения, которые само произведение внесло в рассуждения других художников».
