Энди Уорхол, умер в Нью-Йорке 22 февраля 1987 года из-за банальной операции на желчном пузыре, но почему мы начинаем с даты смерти одного из самых влиятельных художников ХХ века, который садится на паром «Харон»? Ну, просто сказать человеку, который хочет быть великим, не отчаиваться: жизнь всегда дает шанс. История Энди символична и увлекательна одновременно.
Уорхол он эклектичный художник до такой степени, что с большим успехом пробует свои силы в живописи, скульптор по воле случая, сценарист, продюсер, режиссер, актер и оператор конечно как хобби, но так ли это?
Потому что есть много людей, которые утверждают, что он хотел получить известность во что бы то ни стало, и по этой причине он не оставил камня на камне от того, что было ему близко по духу. Успех приходит к нему с живописью, что резко увеличивает ценность его произведений, особенно после его смерти. Другая деятельность остается следствием его живописной известности.
Только после окончания в 1949 году в Питтсбурге, где он родился 6 августа 1928 года, он переехал в Нью-Йорк. «Большое яблоко» сразу предложило ему возможность зарекомендовать себя в мире рекламы, работая в легендарных журналах Vogue и Glamour; хотя настоящий театральный переворот произошел, когда радикальная феминистка Валери Соланас, внимательно следившая за жизнью Энди, застрелила его из пистолета вместе со своим тогдашним партнером Марио Амайей.
К счастью, оба выжили, но, с другой стороны, к сожалению, убийство Боба Кеннеди двумя днями позже сделало покушение на убийство Уорхола, который также отказался давать показания о том, что с ним произошло, второстепенным. Однако он умер очень молодым после окончания своей последней работы «Тайная вечеря», вдохновленной «Тайной вечерей» Леонардо.
В 1989 году, через два года после его смерти в операционной, Нью-Йоркский музей современного искусства Я посвящаю ему большую ретроспективу. С этого момента слава и цитаты Уорхола выросли до такой степени, что он стал вторым наиболее покупаемым и продаваемым художником в мире после Пикассо.
Живописная деятельность Энди насчитывает множество работ, потому что он выпускал их сериями с помощью трафаретной печати: самые известные стали иконами, такими как Монро, Мао, Че Гевата, Диана Английская и Фарах Диба.
Повторение было его успешным методом, ведь на больших полотнах он много раз воспроизводил одно и то же изображение, меняя цвета (в основном живые и сильные). Он брал рекламные репродукции крупных коммерческих брендов или социальных последствий, таких как дорожно-транспортные происшествия и электрические стулья, и таким образом ему удавалось лишить тот же самый образ, который он представлял, всего смысла с его крупномасштабным повторением.
Позже он также пересматривал великие произведения прошлого, такие как «Тайная вечеря» Леонардо и шедевры Паоло Уччелло e Пьеро делла Франческа. Энди пытался воздать должное бесспорным произведениям искусства, а не средствам массовой информации, которые в некоторых случаях пытались его дискредитировать; однако поп-арт был одной из главных икон, сопровождавших экономический бум того времени.
Подтверждение своего социального статуса для VIP-персон того времени, которых изображал Уорхол, стало обязательным. На эту тему весной 2009 года был создан на В Большом дворце в Париже прошла выставка Le Grand Monde d'Andy Warhol, где также были выставлены Джанни и Марелла Аньелли, позировавшие ему в 1972 году.
Энди Уорхол также создал несколько скульптур, воспроизводящих некоторые из его знаменитых работ по шелкографии в нескольких измерениях, например, коробки из-под стирального порошка Brillo, но это все.
Его кинематографическая деятельность интересна и проявляется уже в 1963 году, когда художник, побывав в сети New America Cinema, решает купить фотоаппарат. Фильмы Уорхола этого раннего периода можно определить как минимальные: они показывают повторяющиеся и растянутые во времени действия, снятые на фиксированную камеру. Эти ранние фильмы похожи на картины, которые не висят, а проецируются на белую стену.
Так эклектичный Энди Уорхол врывается в мир искусства, пока не становится его абсолютным героем, вплоть до конкуренции с Пабло Пикассо.
