В начале XNUMX-х Энди Уорхол, пионер поп-арт, ауже добился известности своими изображениями знаменитостей, в том числе Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди и Элизабет Тейлор. Его самый первый автопортрет, датированный 1963-1964 годами, представляет собой точный момент рождения культового персонажа Энди Уорхола. Созданный, когда художнику было 35 лет, автопортрет впервые будет выставлен на аукцион ровно через 30 лет после смерти художника в 1987 году.
Жавес Севьер, старший специалист отдела современного искусства, комментирует: «В эпоху Instagram знаменитое предсказание Уорхола о том, что каждый человек в мире будет знаменит хотя бы на 15 минут, никогда не было более пророческим. Это произведение огромной историко-культурной важности, но, прежде всего, оно представляет собой настоящий водораздел в истории искусства, свидетельствующий о восхождении Уорхола на Олимп величайших автопортретистов всех времен.».
ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ – 1963/1964
За свою карьеру Уорхол несколько раз возвращался к теме лица, желая вдохнуть жизнь в произведения, отличающиеся непосредственностью, живостью и концептуальной свежестью. Американский художник создал эту серию автопортретов по просьбе детройтского коллекционера Флоренс Бэррон.
Успех Уорхола в мире искусства уже рос, и в 1963 году Флоренс захотела иметь собственный портрет, выполненный в культовом стиле художника. Однако Ивану Карпу, дилеру легендарной галереи Лео Кастелли в Нью-Йорке, удалось убедить и художника, и коллекционера в том, что автопортрет художника будет еще более наводящим на размышления. Дилер был убежден, что серия автопортретов поднимет Уорхола на новые высоты, поэтому он пытался убедить художника: «Знаешь, люди хотят тебя видеть. Твоя внешность отвечает за большую часть твоей славы и питает воображение».
Автопортрет был создан с использованием изображений, сделанных в нью-йоркской фотобудке. Использование этого нетрадиционного материала было в этот исторический момент поистине новаторским и еще больше подпитывало ауру, которая уже окружала художника, который всего пару лет назад экспериментировал с использованием трафаретной печати в искусстве.
Уорхол ранее использовал ту же фотобудку для создания потрясающего портрета знаменитого нью-йоркского коллекционера произведений искусства Этель Скалл. Сейчас картина является одним из самых знаменитых произведений ранней карьеры Уорхола и принадлежит Музею американского искусства Уитни и Музею искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Эти миниатюрные портреты идеально соответствуют видению Уорхола нового вида искусства «поп-общества». Во времена, когда фотография еще не была вездесущей, эти снимки подвергали мужчину такому же освещению, как и папарацци, как и самых гламурных знаменитостей. Использование фотографических автопортретов также имело большое историко-художественное значение; Особенно для британского художника Фрэнсиса Бэкона, который использовал фотографию так же, как Уорхол, в своей работе 1967 года «Четыре этюда для автопортрета».
Уорхол считал свои первые занятия автопортретом непревзойденным успехом. Он возвращался к этому жанру в конце 1968-х и периодически после этого. Его автопортреты последующих лет отражают растущую тревогу, которую он испытывал по поводу смерти. В 1986 году художник был ранен огнестрельным ранением, и, даже если он выжил, с этого момента все чаще проявлялись темы, связанные с хрупкостью человеческой жизни. Это можно увидеть не только в работе «Автопортрет с черепом», но и в знаменитой серии «Парик страха», датированной XNUMX годом. Больше, чем у любого другого художника до него, образ, личность и публичная персона Уорхола были неразрывно связаны с его искусством.
Таким образом, автопортреты стали самым богатым и плодородным местом для его изобретения. НАЧИНАЯ С КАРТИНЫ, ВЫСТАВЛЕННОЙ НА АУКЦИОН СЕГОДНЯ, Уорхол сам стал мгновенно узнаваемой иконой, такой же, как Элвис, Мэрилин или Лиз.
В «Автопортрете» Уорхол представляет себя сконструированным вымыслом. Мы вспоминаем заявление художника 1967 года: «Если вы хотите узнать об Энди Уорхоле, то просто посмотрите на поверхность моих фотографий, моих фильмов и меня, и вот оно: между ними нет ничего».
Энди Уорхол, «Автопортрет», 1963-64 гг.
Акриловая и чернильная трафаретная печать на холсте
Эстимейт: 5–7 миллионов фунтов стерлингов.
